Joey Ansah, társíró, rendező és a film sztárja Street Fighter: Assassin’s Fist , nagyon erős érzelmekkel rendelkezik az engedélyezett videojáték-filmek kezelésével kapcsolatban, és ez valóban megmutatkozik Assassin’s Fist . A sorozat Ryu, Ken, mesterük és Akuma eredetével foglalkozik, és ahelyett, hogy elzárkózna attól, hogy ezeket a karaktereket komolyan vegye, jellemzéssel hajtja az akciót.
Ansah minden bizonnyal a utcai harcos rajongó, de ne tévessze ezt rajongói filmnek. Ez a produkció hatalmas adománygyűjtő erőfeszítéseken ment keresztül, és mindent a Capcom engedélyezett hivatalosan, hogy a sorozat megfelelő legyen. Míg a történetet kb. Tízperces epizódokra bontják, Assassin’s Fist jobban játszik, mint egy film, mint egy epizodikus websorozat.
Május 23-án, pénteken debütálva lesz a sorozat a Geekosystem-en, de erről korai megjelenésünkből és a stábbal és a stábbal folytatott beszélgetésekből mesélhetünk egy kicsit. Amit eddig láttam, már nagyon várom a többit, és beszélnem kellett Ansah-val arról, milyen volt ezeket a karaktereket színészként és filmkészítőként is megpróbálni a vászonra hozni.
Geekystem : Volt valami más vagy kihívást jelentő számodra abban, hogy videojáték-karaktert vezettél a képernyőre?
Nézett : Azt hiszem, az első dolog az, hogy felfelé vívott csatát vívsz, ami a rajongókat illeti, a kudarc utáni kudarc miatt, miután a videojátékok élő cselekvéssé történő adaptálása sikertelen volt. Most egyfajta tömeges cinizmus uralkodik. Ehhez hozzá kell tenni, hogy a gyűlölet - az online gyűlölködő, a troll - korszakát is éljük, tehát valóban ellene állsz. Addig vagy bűnös, amíg visszavonhatatlanul ártatlannak bizonyul ebben a napban, tehát ki kell döntened a parkból.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] Mivel nem valami nagy stúdió által finanszírozott dolog, 50 millió dolláros marketingköltségvetéssel, csapatomnak nagyon ügyesnek kellett lennie egy helyi kampányban, amely tavaly év végén kezdődött, amikor befejeztük a forgatást. A karakterek tényleges kivitelezését illetően határozottan hiszek abban, hogy százszázalékosan hűségesen adaptálhatja ezeket a karaktereket a nagy képernyőn anélkül, hogy megváltoztatná jelmezüket, hajukat, mozdulatukat, és azt mondaná: Ó, ez nem fog működni való világban, szóval tompítsuk meg.
Észrevettem, hogy a speciális effektusok sok fizikai mozgása valóban természetesnek tűnik. Mi jött össze ezek összeállításában?
Úgy gondolom, hogy egy életen át tartó harcművész, koreográfus és akciórendező, valamint Christian Howard volt, aki velem együtt írta a sorozatot, és Kenet alakította, valamint velem együtt a koreográfusok egyike volt a sorozatban. Tehát sokáig tanulmányoztuk a játékmozgásokat és gyakoroltuk a való életben. Ez évek óta visszamegy a képzésbe, és nyilvánvalóan végig Street Fighter: Örökség rengeteg tapasztalatunk volt arról. Szóval, nekünk ez rendben volt, és visszakaptuk egymásnak.
laurence fishburne acélemberHa én rendezek, és Chris kissé kikapcsol, akkor pontosan tudom, mit mondjak neki, hogy pontosan nézzen ki, és fordítva. Inkább kihívást jelentett a többi színész megtanítása, mert meredekebb tanulási görbe volt számukra, hogy fejüket és testüket körbejárják a mutatványos munka körül - a ritmus, a bobok, az a konkrét mozdulatsorozat, amelyet a játékban láthattok.
Tehát egész életében harcművészetet edzett?
Igen, körülbelül 25 évig. Mindenféle stílus: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Fülöp-szigeteki Kali, ökölvívás, Tae Kwon Do - Ön megnevezi. Nagy hollywoodi szünetem volt A Bourne-ultimátum mint Matt Damon nemezise, a Desh, amely a marokkói eposzi küzdelemben ér véget. Szóval, azt hiszem, ez volt az első alkalom, hogy valóban valakinek a fejébe érkeztem. És az emberek otthon, a francba, ez a harc őrült volt.
Tíz éve vagyok hivatásos színész. Talán még egyenes drámákat és akciókat is készítettem, mert élvezem a filmkészítés minden szempontját, ahogyan ebből a sorozatból láthatja. Rendező, író, producer, koreográfus vagyok ... Ön megnevezi. De, azt hiszem, a nagyszerű cselekvés nagyszerű jellemzésből fakad. Ha valóban érdekel a karakter, akkor teljesen belemerül az akcióba, és félsz az érintett szereplőktől. Ezért a Patak a franchise például annyira hatalmas és meggyőző volt, mert felállították ezt a sebezhető karaktert - nagyon ügyes, de szinte olyan volt, mint egy elveszett gyermek. Tényleg éreztél iránta, együtt éreztél és hittél benne. Tehát, amikor Matt Damon belekerült ezekbe a darabkákba, olyan voltál, Azta . Ez egy másfajta élménymegtekintési akció volt, mint bármelyik akkor megjelenő film.
Tehát karrierem kezdetétől fogva olyan voltam, mint: Ez valóban a kulcs. A cselekvésnek jellemzéssel és mély narratív, érzelmi rétegekkel kell rendelkeznie, hogy törődjenek vele. Egyébként pusztán koreográfiai rutin ez, amikor a srácok összebújnak, és lehet, hogy enyhén hűvös annak idején, de nem áll meg a fejében, nem? Gondolhat bármilyen harcjelenetre, amelyre valóban emlékszel, még akkor is, ha ez valami Indiana Jones vagy valami, van benne érzelem. Belekeveredsz. Ez beszippant.
Ha nézel egy ütést Halálos iramban filmek vagy ilyesmi, ez hülyeség. Azonnal kitörli az agyából, mert érzelmileg nem igazán érintett benne, tudod?
Hol tart az érzelmi befektetés utcai harcos karakterek származnak az Ön számára? Rajongsz a játékokért?
Masszívan. Játszottam utcai harcos a 80-as évek vége óta, és szerette a játékokat, szerette Street Fighter 2 az animációs film. Szeretem az UDON képregénysorozatot, és mindig reméled - tudod, a karrierem elején a saját dolgomat tettem, és mindig reméled, hogy másnak sikerül rendbe hoznia. Valaki más fogja megtenni. De annál inkább kezdtem el dolgozni Hollywoodban és a filmiparban, és megértettem, hogy ezek a filmek hogyan álltak össze, nem mintha ezek a játékcégek azt mondanák, hogy igazán hűséges játékot akarunk készíteni [filmet]. Keressünk egy rendezőt, aki ennek abszolút rajongója és megérti, és erre építjük a fejlődést.
Nem. Egy stúdió producere azt mondja: Hé, ez a játék hatmillió darabot ad el. Menjünk és vásároljuk meg a jogokat, és végezzünk el egy gyors befizetést. Rendezőt vesznek fel, aki semmit sem tud a játékról; írót vesznek fel, aki semmit sem tud a játékról ... egy koreográfust, aki nem is játszik. Szóval, minden lépés a piramis szar, mert nem érdekli őket. Fizetésért vannak. Ez csak egy újabb munka ezeknek az embereknek.
Amikor az utolsó utcai harcos megjelent a film, Chun Li legendája , valami elpattant bennem, és olyan voltam, mintha elég lenne. Nem tudok mellette állni és látni, hogy a legkedvesebb játékomat így kezelik. Valakinek jól kell tennie, és most már nem hiszek abban, ahogyan a hollywoodi projektek össze vannak szokva - abban, hogy ezt jól csinálják. Tehát meg fogom csinálni, és ha minden utolsó fillér és minden utolsó izzadságcsepp eltart, akkor ezt a keserű végéig átlátom.
Itt vagyunk, Street Fighter örökség volt ennek az első lépése, mint a koncepció bizonyítéka, és most Assassin’s Fist az, amit szerettem volna csinálni, és valójában a Capcom-hoz kerültem - egy teljes, teljes hosszúságú sorozat. Több millió dolláros sorozat.
Azt hiszem, ez az Internet és a websorozatok egyik nagyszerű dolga. Az emberek valóban kiválaszthatják szenvedélyprojektjeiket, és mi nem várunk arra, hogy Hollywood végre rendbe hozza.
Ez igaz, de akkor ennek még van felső határa. A különbség - miért csinálom ezt itt, és mindezek a srácok, akik rajongói filmeket készítenek - a különbség az, hogy szakember vagyok, aki a filmiparban dolgozik. Minden csapatom veterán és profi a filmiparban, ezért meg kell értenie az üzleti oldalt. Amikor szerettem volna elkészíteni Örökség , Nem gondoltam: Ó, keressünk csak néhány barátot, és alkossunk jót utcai harcos rövid, és tedd ki a netre.
Felajánlottam a Capcomnak. Szerettem volna hivatalos, szerződéses licencüket, amely lehetővé teszi számomra ezt, bár nem profit célból készült. A könyv által akartam megtenni. Tehát, amikor a dologról volt szó Assassin’s Fist , ez egy teljes licencszerződés volt a Capcommal, mint bármely más stúdió, amely megpróbálja megszerezni a jogokat. Ugyanúgy, mint a Sony-nak Pókember , licenszeljárást kötöttek a csodával, amely miatt előre fizetendő opciós díjat, licencdíjat kellett fizetniük, majd a Marvelnek meg kellett volna adniuk a háttér százalékát. Így működnek ezek a projektek a való világban, és Assassin’s Fist nem más.
Az emberek azért hallanak rajongói filmet, mert én rajongó vagyok, de ugyanúgy, mint Christopher Nolan hatalmas önvallomású Batman rajongója. Ennek a projektnek akkor is minden normális csatornán keresztül kellett megvalósulnia, ha ennek van értelme. Ez ugyanaz. Csak nem akartam a stúdió rendszerben eljutni, mert elvesztettem volna a kreatív irányítást, amely száz százalékban megvolt, ami szükségesnek éreztem ezt a remélhetőleg sikerhez és valami jelenség vagy forradalom a műfajban. Tehát ez azt jelentette, hogy a pénzügyeket önállóan kellett előteremteni, ami akkoriban nagyon nehéz volt.
A 2012/2013-as korszak recessziós időszakában első filmkészítőként néhány millió dollár összegyűjtése rendkívül nehéz volt. Olyan közel volt, hogy ne történjen meg. Láthattad, hogy egy ponton elindítottunk egy Kickstartert, mert a dolgok annyira elkeseredtek, hogy szinte olyanok voltunk, mint remélhetőleg a rajongók fokozódhatnak. A. Sikerével Veronica Mars Kickstarter, olyanok voltunk, hogy megér egy próbát, igaz?
Sajnos csak nem értük el azt a szintet, amelyre szükségünk lett volna, és szerencsére a tizenegyedik órában biztosítottunk egy magánbefektetőt, aki lezárta a fennmaradó hiányunkat. És, hé, zöld színű lett, a többi pedig történelem.
Az egyik dolog, amit először észrevettem [ Assassin’s Fist ] amikor néztem, az nem hasonlított a szokásos websorozatokra. Olyan embereknek tűnt, akik tudják, mit csinálnak - olyan emberek, akik profik. Volt-e különbség a produkcióban a filmeken vagy a tévében való munkától, vagy nagyjából pontosan ugyanaz volt?
Nagyjából ugyanaz volt. Az összes HoD-t, amelyet sminktől és jelmeztől használtam - a jelmeztervező, Emily-Rose Yiaxis, dolgozott rajta Gravitáció . Ő volt az a fajta második számú Gravitáció - az elmúlt év egyik legnagyobb filmje. Dolgozott tovább A sötét lovag , és dolgozott más dolgokon. Minél erősebb tehetséget kaptunk a kamera előtt és a kamera mögött.
Mindazokat a készleteket, amelyeket láttatok, eredetileg Christian Howard tervezte, aki Kenet alakítja, aki kreatív munkatársam ebben. Akkor nagyszerű produkciós tervezőnk, Antonello Rubino hozta őket a valóságba. A teljesen működő belső terekkel rendelkeznek, ezért nem használtunk egyetlen hangszínpadot a belső terekhez.
Ezek mind a sorozat számára készültek?
Ez mind valóságos! Tehát, amikor embereket lát a dojo-ban, ez a külső szerkezet valódi belső tere. Nincsenek homlokzatok vagy hamis frontok. Ez mind valóságos, és azt hiszem, minél többet nézed a sorozatot, azt az érzést kelti, hogy ott voltak. Valóban a hegyekben vannak. Ebben nincs zöld képernyő. Ezek igazi épült dojók. Mindent létre kellett hozni. Azt akartam, hogy ez a lehető leghitelesebb érzés legyen.
Ez fog szívni téged nézőként - ez a hitelességi szint és ez a tisztelet. Találok hollywoodi filmeket, nézze, ezek 2 millió dollár készpénzért készültek, ami őrületes, és csak az 5. epizódig látott. Várjon, amíg meglátja, hol tart a 12. rész. és a skála a csúcsra.
Nagyszerű. Alig várom.
Szóval igen, ez olyan, mintha látnám ezeket a filmeket - láttam dolgozott tovább, mint Hófehérke és a vadász Én például voltam - ezeken a filmeken dolgozol 120 millió dollár pluszköltségvetéssel, és ezek néha még mindig olcsóbbnak tűnnek, és te azt mondod: Hogyan lehetséges? Hófehérke és a vadász fantasztikusan nézett ki, de csak arra példaként használom, hogy nagy költségvetésű produkciókban vettem részt. Néha a végeredmény csak látszólag nem igazolja az oda jutásért elköltött pénzt.
Ez azért van, mert a projekteket gyakran az utolsó pillanatban macskakövesen rakják össze. Valószínűleg tudja, hogy a stúdiófilmek mennyire foglalják le a megjelenés dátumát jóval azelőtt, hogy a rendező vagy néha egy forgatókönyv elkészülne, és olyanok, mint: A megjelenés dátumától kezdve visszafogva a film forgatását „erre az időpontra” kell kezdeni. Kész vagy sem. Mármint tovább Bourne ultimátum , a forgatókönyv, amellyel elindultunk, teljesen felismerhetetlen a látott filmből.
A forgatókönyvet szó szerint írták az egész film alatt. Hat író volt a nap 24 órájában, éjjel-nappal, hogy a film elkészüljön. Párizsba mentek, és egy teljes párizsi részt lelőttek Bourne ultimátum - amiről soha nem tudhatsz - ez aztán eldőlt: Ó, ezt a vágószoba padlóján hagyjuk.
Őrült, a stúdiófilmek készítésének valósága, és ez az első oka annak, hogy egyesek ilyen szarok lehetnek: nem víziók. Amikor Nolan filmet készít, az egy vízió. Addig nem kezd filmezni, amíg nem teljesítette a szükséges fejlesztést, így minden a helyén van. Látása tömör. Csak ki kell mennie és végre kell hajtania. Számos hollywoodi film az utolsó pillanatban van összedobva, és összefüggő forgatókönyv nélkül kezdik el forgatni, és végtelen átírásra van szükségük egy rendezővel, aki még mindig megpróbálja a fejét forgatni a forgatókönyv, a történet és a szereplők között.
Ez kezdi megmagyarázni, hogy ezek a filmek, amelyeknek annyira szeretnénk lenni, miért válnak olyan rosszul.
Mint mondtad, láttam az ötödik részig, ahol Gôki elhagyja a dojót. Mielőtt bezárkóznánk, anélkül, hogy túl sokat adnánk oda, merre halad a története ezek után?
Megy messze . Mármint látni fogja a teljes átmenetet Akumába, amelyet aztán én játszok el. Tehát Gaku Space, aki a fiatal Gókit játssza, akiről beszélsz, az én fiatalabb inkarnációja, aki aztán megérkezik a jelenbe. Nagyon Akuma / Gôki-központúvá válik. Szinte nem akarom elrontani az Ön számára, mert elmebeteg lesz - olyan epikus, olyan mély, olyan hatalmas és olyan tragikus.
Igen, korántsem ez a vége. A sztori lényegében Ryu és Ken nagykorúvá válása, de Akuma felemelkedése is. Szóval, ahol befejezted [az ötödik epizóddal], a dolgok csak most kezdődnek, és remélem, hogy szereted az ötödik részt. Nagyon tetszik, mert megvan a harc Gôki és Gôken között, de érzelmileg nagyon terhelt. Ez az egész száműzési jelenet Gôtetsu és Gôki között olyan jelenet, amire rendezőként nagyon büszke vagyok.
Igen, ez egy jó mód volt arra, hogy elhagyjuk a többit.
(kép via Street Fighter: Assassin’s Fist )
- A Capcom segít egy profi finanszírozásában utcai harcos liga
- utcai harcos Piros szalag sokkal több Vegája van, de kevésbé komolysága
- De van benne Guile is, akit Joel McHale játszik, tehát ez plusz
