Tudom, mire gondolsz? A Disney hercegnők nem feministák. Ők p rincessek. Buta lányok bolyhos ruhában, akik csak várnak egy haverra, hogy megmentsék őket. Nos ... igazad van és tévedsz. Nagyon sok olyan szereplő van, amely Disney hercegnőnek minősül, és van, aki retrográd, de szerintem van, aki feministának tekinthető. Honnan tudhatjuk mégis? Nos, lehet, hogy van elméletem. Meg tudja állapítani, hogy egy hercegnő feminista-e, mennyit és mikor énekel.
Maradj velem.
Anya vagyok, egy négyéves lányom birtokában, aki szereti hercegnők, ezért sok időt töltöttem újra a Disney-klasszikusok sokaságának visszanézésével, és megfontoltam, hogy mitől jó vagy rossz egy hercegnő, feminista vagy sem. Most, amikor feministának mondom, nem azt akarom mondani, hogy maga a hercegnő feministának vallaná magát. Gondolkodó és identitású nőre gondolok, aki irányítja saját történetét és sorsát, és remélhetőleg nem adja fel identitását egy férfi miatt. Az, hogy szerintem egy hercegnő feminista, nem az a film megítélése, amelyben szerepel. Nem gondolom, hogy Hófehérke, Hamupipőke vagy Aurora nem különösebben jó karakterek feminista vonzerejük szempontjából, pedig érvelhetsz mindezek mellett őket, különösen a Hamupipőkét, de én még mindig szeretem a filmjeiket.
hatsune miku David lettermanen
Most folytatom a nagy elméletet: A hercegnő feminizmusát és általános progresszivitását zenéje alapján ítélheti meg. Ez az elmélet már tartalmaz néhány kifogást. Először is a hercegnőkről beszélek, így kizárva Mulant. Annak ellenére, hogy a hercegnő sorában áll az árukért, csak egy normális lány, és filmje nem követi a tipikus felépítést. Vitathatatlanul feminista ikon, annak ellenére, hogy a zene alapvetően másfél rendben lévő dal. Ez kizárja azokat a hercegnőket is, akik nem énekelnek, mint például Merida, egy másik feminista badass.
Ezt szem előtt tartva ássunk bele. A legtöbb Disney hercegnős film a kezdetén egy olyan képletet követ, amely sok musicalben megszokott: a főhős vagy elkezdi a filmet, vagy egy I want dallal veszi fel a második zenei számot. Ezt láthatja a korszakokon át, Hófehérke kívánságos dalától kezdve a Just Around The River Bend-en át az Első alkalommal örökké. Ezek a fajta dalok meglehetősen gyakoriak minden musicalben, de bár hercegnőt is beállíthatnak főszereplővé, nem garantálják, hogy a története feminista lesz.
Például Ariel kezét lenyomva a legjobb kért dalt a Disney kánonban: A világ része. Alapvető szám, amely szinte egyetemes vágyról szól, hogy magányunkból és serdülőkorunkból valami nagyobb és jobb elől meneküljünk. De aztán Ariel a végén elveszíti az őt meghatározó hangot, és filmjét mentőként szolgáló lányként fejezi be. Azt mondanám, hogy ugyanez vonatkozik Tianára is A hercegnő és a béka: Remek dal a kemény munkáról a film első részében, az Almost There-vel. de végül békaként ragad, felelős a férfi jellemfejlődéséért.
mestere egyik sem olasz lány
Mi van akkor, ha egy hercegnő rövid ideig megváltozik a Szeretnék című dalán? Akkor tudod, hogy valószínűleg valami problémás dolga lesz. A Just Bend körül a River Bend rendben van, de Pocahontas végül teljesen meghatározza a fehér srác megmentésével. És ott van szegény Belle.
Belle bonyolult. Példaként nagyszerűnek írták. Okos, kedves és kíváncsi, és ez fantasztikus. De mint sokan rámutattak, az ő történetének is van komoly problémája. Szeretem, de nem hiszem, hogy kvalifikálhatnánk Szépség és a szőrny definíciónk szerint feministának, még akkor is, ha maga Belle progresszív. És az a tény, hogy Belle soha nem kap teljes szólódalt (a Beast sem), már korán erre utal. Belle csak más dalokat kap, és még a (szörnyű) feldolgozás is megváltoztathatja a történet ívét.
Valószínűleg arra gondolsz, hogy már sok hercegnőt kiszorítottunk feminista sorainkból. E karakterek közül sokan erőteljesen kezdenek, majd végül szó szerint elhallgatnak, amikor a zenéről és ügynökségükről van szó. Hófehérke és Csipkerózsika egyaránt eszméletlenek, és Hamupipőke kedves és találékony, de filmjének végső soron nincsenek zenei csúcspontjai, csakúgy, mint a története meglehetősen bla.
aki vigót játszott a Szellemirtók 2-ben
De szerencsére a dolgok az utóbbi években fejlődtek. A hercegnő és a béka van néhány fantasztikus pillanata, még akkor is, ha megbotlott, de a dolgok elindultak Kusza . Kusza egy remek I want dallal indul, mikor kezdődik az életem? de Rapunzel jobban, feminizmus szempontból jobban vásárol, mint elődei, mert akkor kezdi a filménekét tartja éneklés.
Rapunzel énekel nagyon és ennek során átveszi a saját történetének irányítását. Szíveket nyer és megtanul szeretni a dal révén, és egy igazi varázslatos dal révén mentheti meg Eugene életét a végén. Igen, egy férfi elveszíti ügynökségét azzal, hogy levágja a haját, de végül Rapunzel története arról szól, hogy megtalálja saját erejét és hangját, és nem az határozza meg, hogy mit tehet az emberekért, hanem hogy ki ő. Itt nyernék neki.
Tehát itt kezd megjelenni az elmélet: Megállapíthatjuk, hogy egy hercegnő haladó és feminista-e, ha kap alkalmat arra, hogy az elején teljes mértékben elénekli vágyait, majd továbbra is a hangját és az ügynökségét használja ezek elérésére. Tehát ez vonatkozik a következő nagy Disney filmre is Kusza ?
anyád és az enyém Steven univerzum
Fagyott egy kíváncsi film. Valójában a tipikus Disney-narratívák felforgatására és szembeállítására épül, és ezt jó értelemben értem. Elsa és Anna egyaránt énekelnek arról, hogy mit akarnak és éreznek a kezdetektől, de a történetnek nincs zenei felbontása ... de mégis azt mondanám, hogy feminista.
Fagyasztva megköti az elméletünk szerkezetét, de mégis megfelel, mert Elsa nagy, önmegvalósító mozzanata a dal révén érhető el. A Let It Go a katartikus diadal pillanata Elsa számára, és ez jó okból himnusz, egyszerűen nem fejezzük be a történetét, és folytatjuk vele és Annával, hogy megtanuljuk, hogy az, aki vagy, folyamatos folyamat és önbizalom önszeretet nélkül hideg hely az élet. Fagyott azzal ér véget, hogy a nők meghatározzák önmagukat és megmentik egymást. Ha nem is énekelnek, miközben csinálják, azt éneklik, amit éreznek, hogy felépítsék.
Az igazi feminista hercegnő ikon, amely megszilárdítja ezt az elméletet, Moana. Moana amolyan tökéletes. Egyáltalán nem határozza meg a romantika. Segítséget kap egy férfitól, de végül maga is megmenti a napot, és legyőzi a film gazemberét azzal, hogy megismeri önmagát, és elismeri egy másik nő kilétét és személyiségét, valamint helyreállít valamit, amit egy férfi vállalt. És mindezt a zenén keresztül teszi.
Moana jobban alkalmazza a zenét, mint bármelyik eddigi Disney-film, mert a szereplők nem hagyják abba az éneklést az út háromnegyedében, és ennek köszönhető, hogy a legkifinomabb Disney-hercegnő-film lesz. A végső konfrontáció Moana mind elénekelték, akárcsak legsötétebb pillanata és útja ebből a sötétségből. Moana bizonyos értelemben ellentéte Ariellel, miközben mindketten énekelve kezdik a filmjüket arról, hogy szeretnék felfedezni a világot, Ariel ezzel elveszíti a hangját és önmagát, míg Moana úgy találja, hogy ő az, akit mindvégig keresett.
új Netflix bemutatók 2017 júniusában
Érdekes kiegészítés és poszt forgatókönyv ehhez Jasmine hercegnő. Furcsa helyzetben van, mert hercegnő, de nem főszereplő ... legalábbis nem a film animációs verziója Aladdin . Az új élő akció-verzióban azonban sokkal nagyobb szerepe és cselekményvonala van, ami arról szól, hogy megtalálja saját erejét, és nem hajlandó szótlan lenni, amikor újonnan hozzáadott dala kommunikál. Jasmine feminista frissítést kap a zene révén, és diadalmaskodik azzal, hogy szó szerint igényli a hangját, és ez tetszik.
Szóval, itt van. Megnézi ezt? Ez rajtad múlik, de amikor jövő kedden a Disney + indulásakor belemerülsz a boltozatba, ne feledd, hogy a hercegnő hatalmát nem az határozza meg, hogy van-e hangja vagy dala, hanem az, hogy hogyan használja.
(Képek: Disney)
Szeretne még több ilyen történetet? Legyen előfizető, és támogassa az oldalt!
- A Mary Sue szigorú megjegyzéspolitikával rendelkezik, amely tiltja, de nem kizárólag, a személyes sértéseket bárki , gyűlöletbeszéd és trollkodás.
