Korábban már írtam a filmek eredményeiről és arról, hogy tizenéves koromban hány órát töltöttem a kanapén a Walkman-mel, és Csillagok háborúja megszállottja az egyes témáknak és annak, hogyan illeszkednek egymáshoz. Ezúttal kicsit konkrétabbá válok. Hősi témák - a téma lehet egy kicsit (vagy nagyon sok) szubjektív. Úgy értem, ha úgy gondolja, hogy egy adott cím hőse / hősnője / főhőse nem a főszereplő, hanem valaki más - például ha maga gazember jellegű, és Voldemortot a film félreértett hősének tekinti Harry Potter franchise, akkor ... lehet, hogy nem értünk egyet bizonyos dolgokban.
Mi teszi a hős témáját? Nem mind diadalmas, harsogó szarvak. Egy jó hős téma (nos, BÁRMILYEN jó téma) valójában a hangszereket, a métert és a hangszerelést használja arra, hogy a karakter (vagy csoport vagy hely) természetét tükrözze zenén keresztül. Gondolj csak bele - Darth Vader nagy, gazemberes császári menete valójában tökéletes egy elrontott, nagy öltönyű srác számára, akinek egóját mániákus szintre fújták. Azt hangok tele a saját fontosságával, pontosan ez vezette Anakint a sötét úton, amelyet először választott. Melyik dühös tinédzser, aki elvesztette forróságát (szójátékot szánt) egy láva gödörben, nem fantáziálna arról, hogy a szoba legnagyobb rossza lenne? De egyelőre elég gazember - még akkor is, ha Anakin egyértelmű gazember vagy hős státusza kissé zavaros.
Gyakran egy hőstéma társul egy főszereplőhöz, de ugyanolyan gyakran a hőstéma egy embercsoportot, helyet vagy akár egy adott ikonikus csatát képvisel. Howard Shore gyűrűk Ura a hangsávok ezt kiválóan használják - témái ugyanolyan gyakran vannak hozzárendelve helyekhez és tárgyakhoz, mint az egyénekhez.
A Batman / Superman dinamika hasznos megkülönböztetés a hőstémákról való gondolkodás során. A két legnépszerűbb DC karakternél bizonyos sötétség és világosság zajlik, és ez a különbség nyilvánvaló az egyes hősök képviseletében választott zeneszerzők és hangnem megválasztásában. Batman témája - Danny Elfman írása szerint - vigyázó igazságszolgáltatásnak tűnik, amely a hátsó sikátorban talál meg, információkért leráz és megkérdezi, hogy megölték-e a szüleit. Superman témája , amelyet John Williams írt, úgy hangzik, mintha a jó harcot vívnánk, mert ez helyes. És olyan is, mint a repülés. Nagyon hasonlít a repülésre. Mindegyik téma megfelel a kérdéses hősnek, és szerintem jó példát mutat arra, hogy mi hangzik, ha a karakter megfelelő pontozásával járó bonyolultságokat kezeljük. Néhány személyes kedvenc hőstémámat a következő kategóriákba soroltam: Egyéni főszereplők, Hősös együttesek és Hely / Korszak.
Egyéni főszereplők:
1.) Indiana Jones - A fő téma tól Indiana Jones Úgy gondolom, hogy a filmeket technikailag The Raiders Marchnak hívják, de nagyjából mindenki ezt ismeri el Indiana Jones téma. Soha korábban és azóta sem volt olyan téma a főszereplő számára megfelelőbb, mint John Williams Raiders March-ja Indiana Jones . A téma nemcsak egyfajta kalandérzetet vált ki, hanem kiterjedtsége is van benne, amely sorozatos kalandozásra is alkalmas. Indy minden kalandja egy másik évben zajlik, és az idő halad, de az Indiana Jones is, mindig új kalandért játszik (és nácik arcába rúg).
Miért kellett, hogy kígyók legyenek?
2.) fűzfa - A Fő téma a filmből Fűzfa gyors iramban indul, és Willow Ufgood hősies útjára hívja fel a figyelmet, amikor megvédi Elora Danan csecsemő hercegnőt a gonosz Bavmordától. Willow nem sztereotip hős - ő egy Nelwyn, egy békés erdő- és rétlakó ember, hasonló a Hobbitokhoz a Gyűrűk Ura univerzumban. Akárcsak Tolkien hobbitjai (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin és Sam, amúgy is), Willow-nak is van egy kalandos oldala, amely arra találja, hogy önként jelentkezik egy veszélyes küldetésre.
A fő téma hamarosan bevezetésre kerül, de hamarosan egy lassabb, szerelmi témára tér át, amely a Willow szelíd oldalát képviseli - ő odaadó férj és apa, és önként vállalta a küldetést, mert egy gyermek veszélyben volt, és a jelenléte az említett gyermek veszélyeztette saját biztonságát. Itt érzem magam! Willow az egyik kedvenc filmhősöm - bátor lelkű családapa, aki menet közben tanul. Hogy Willow témája személyiségének mindkét aspektusát képviseli, nagyon emlékeztet arra, hogyan használta Howard Shore a szelíd Shire témát, Hobbitokkal kapcsolatban , a filmek különböző helyein, néha halkan játszották, máskor pedig keveredtek más témákkal és harci rajongásokkal, amikor a hobbit hősei különösen rossz hangulatúak voltak.
Geez, Madmartigan. Adhatna neki sört is, igaz?
3.) Amerika kapitány - Alan Silvestri téma mert Amerika kapitány nem csupán a rézfúvósok hősies rajongása. Félreértés ne essék, ez egy csodálatos, réz, hősies rajongás. Dicsőséges. Ugyanolyan fénylő és dicsőséges, mint Chris Evans cizellált vonásai, és ugyanolyan ártatlanok és őszinték, mint Steve Rogers, az időn kívüli ember egy egyszerűbb korszakból. A fenti összekapcsolt pálya körülbelül 20 másodpercénél a téma diadalmas rézfúvósról és a légköri húrokról céltudatosabb menetre változik. Úgy érzem, hogy ez elég egyedi módon tükrözi Steve Rogers átalakulását Amerika kapitánnyá.
Steve-nek és Cap-nek ugyanaz a hősies rajongása, mert Steve hősi volt fizikai átalakulása előtt. Más filmekben a karakter témája gyakran változik szelídből erőssé, miután megszerzik erejüket / erejüket stb. Steve esetében a hősiesség lehetősége mindig megvolt. Amikor a téma menetelő része megkezdődik, emlékezteti a hallgatóságot, hogy ez egy ember, akit a cél és az egyértelmű erkölcsi látás vezérel. Amerika kapitányt a védekezés és a védelem vágya vezérli, a jó diadalát látni a rossz felett. Még akkor is, amikor felébredéskor egy ismeretlen világban találja magát, a kapitány továbbáll, rendületlenül odaadja magát a világ jobbá válásának elősegítésében. Március, Cap. És akkor mentse meg Buckyt. És akkor srácok lóghatnak, fogyaszthatnak egy pizzát és beszélgethetnek a régi időkről. Jobb? Jobb? NE cseszd velem, Marvel Cinematic Universe! KELL, hogy rendben legyenek!
Csak lógni, haver. Steve meg fog menteni!
mondat minden betűvel róka
4.) Karib-tenger kalózai - A hősiesség zavaros üzlet lehet a Karib-tenger átlagos hajózási útvonalain. Amikor a politika és a gyarmatosítás mind varázslattal, rejtélyekkel és természetesen kincsekkel van összekötve, néha a magasban lent van, a halott él, a kalózok hősök, és egy nő kalózkirály lehet. És ez csak néhány dolog, amit az első három filmben szeretek. A negyediket még nem láttam. Sem Will, sem Elizabeth nem volt benne, és engem nem zavart. A téma, A medalion felhív , Klaus Badelt és Hans Zimmer a személyes kedvencem a franchise-ból. Korábban már írtam arról, hogy Jack Sparrow-nak két témája van - ez az egyik és az Ő egy kalóz , track, mindegyik képviselője a hős vagy kalóz közötti Jack háborús természetének különböző oldalairól.
A Medallion témát a kettő közül hősiesebbnek tartom, mert ez szimbolizálja Jack túlvilági hatalmak elleni harcát, amelyben okos hős az olyan mitológiai szereplők trükkös erejében, mint Odüsszeusz. A téma egyes részei Jack belső logikájának körkörös jellegét tükrözik - hogyan képes önmagát (és másokat) beszólni dolgokba és dolgokba, és racionalizálja hősiességét öncélú assholery-ként, kalózkodását pedig olyan hősiességként, ahogyan ez a pillanatnak megfelel. . Jack tudja, hogyan kell navigálni a furcsa vizeken - amikor az érzések és az emberek belekeverednek, a dolgok megnehezülnek és a határok átlépnek. Ah, William. Te szegény, kitartó szajha.
Emlékszel, amikor azt mondta, hogy kalóz? Ez a rész igaz volt.
5.) Xena: Harcos hercegnő - A Főcím a tévéműsorból elsöprő, epikus és heves, akárcsak maga a címszereplő. Joseph LoDuca zeneszerző a Kaval sviri nevű hagyományos bolgár népdalt használta, ami a Wikipédiában végzett rendkívül alapos kutatásom szerint nyilván azt jelenti, hogy A fuvola játszik. Nem sok fuvola folyik a Xena főcímdal - jobban hasonlít a szamárrúgás és a névfelvétel hangjaira, de a világ terjedelmének érzékelésére is, amelyet széles és ismeretlen vesz körül. Ha szereted a Xena téma, mint én, lehet, hogy élvezni fogja ez az eredeti dal változata, amelyet egy bolgár népi kórus énekelt. Mindkét verziót megtartom a Fabulous Soundtracks lejátszási listámon a Spotify-on. Úgy tűnik, hogy a női kórus használatát a filmzenei változatban a népi kórus verzió ihlette, de ami még ennél is fontosabb, egy részét annak állítja be, Xena lényege - a menő hölgyek félelmetesek.
Köszönöm, Alicia Keys.
Hősies együttesek:
1.) A Bosszúállók téma - Alan Silvestri fő téma mert A bosszúállók viszonylag új lehet, összehasonlítva a filmzene rajongásának néhány alapanyagával, amelyeket eddig ebben a cikkben felsoroltam, de szerintem mára elég nyilvánvaló, hogy a Marvel Cinematic Universe itt marad. Akkora, ha nem nagyobb, mint sok fiatalunk nagy franchise-ja. Régen a Három Nagyomat tekintettem Indiana Jones , Csillagok háborúja , és Kalózok , de úgy látom, hogy a saját rajongóm kibővül, és az alapvető rajongói kánon részeként az MCU-t is magában foglalja. Ennek egy része a casting folytonosságának köszönhető, amelyet (többnyire) (eddig) megvoltunk, de ennek nagy része annak az időnek és megfontolásnak is köszönhető, amely annak biztosítására szolgál, hogy amikor a Bosszúállók témát játsszák, ismerje fel.
Figyeljen kb. 1: 05-re - erről beszélek! Minden olyan emlékezetes, mint Indiana Jones és Csillagok háborúja. Most nem azt mondom, hogy az MCU filmzene olyan tökéletesen integrált, mint mondjuk a Csillagok háborúja vagy Kalózok franchise-ok. Sok különböző zeneszerző dolgozott az MCU különböző filmjein, és ennek eredményeként kimaradtak a lehetőségek az egyes karaktertémák integrálására; Azonban a Bosszúállók téma emlékezetes, és úgy tűnik, átjutott Brian Tyler és Danny Elfmané Ultron kora filmzene, bár nem olyan gyakran vagy olyan diadalmasan, mint az első filmben. Ami figyelembe véve a cselekmény néhány fordulatát és felkészítését a közelgőre Polgárháború plotlines, valószínűleg nagyon megfelelő. (Oké, a szórakozás isteneihez imádkozom - NE rontsd el a szívemet. Könyörgöm!)
Most olyan nagyon csúnyán el akarok tréfálni egy Bucky-kormány-viccet, de ez aligha tűnik megfelelőnek, ha figyelembe vesszük, hogy mindannyian sírni fognak. A Bosszúállók téma legjobb beépítéséhez az Ultron Age-be hallgasson ez megközelítőleg az 1:40 jelzésnél. Ez a téma az egész csapat szempontjait reprezentálja, és a részletekre való odafigyelésnek nagyon sok munkát kellett elvégeznie. Egyszerre képes intelligensnek, erőteljesnek, innovatívnak, királyi és védőnek lenni, akárcsak az általa képviselt csapattagok.
#sorrynotsorry
2.) Az X-Men téma az animációs sorozatból - Mielőtt valaki gúnyolódni kezdene velem kapcsolatban, hallgat hozzá, és nézze meg a bevezetőt. Akkor próbáld meg elmondani, hogy ez a téma nem tökéletes a X-Men . Ron Wasserman animációs műsorának intro és akciótémája annyira emlékezetes volt, hogy soha nem felejtettem el, amikor először megfogtam egy X-Men gyerekként a tévében, és azonnal bekapcsolódott. Ez a mű a képregényekhez vezetett. A jó csapattémához hasonlóan a dal reprezentatív az együttes szereplői helyett, egyetlen karakter helyett, és még akkor is, ha a show-ban használják, ha egy szereplő egyedül harcol, emlékezteti a közönséget arra, hogy még a csapattól távol is, egy X-Man még mindig az egész része. Még Küklopsz is. Igen, még ő is.
Ott, ott.
3.) A Howling Commandoes Montage Amerika kapitánytól - Bosszúállóként Amerika kapitány már tudta, hogyan lehet csapatjátékos. A Howling Commando egység volt az első hivatalos csapata, és ők is téma zene hősies, ütős és előremutató, mint a legtöbb küldetésük. Futásnak, lövöldözésnek, verekedésnek és apróhirdetéseknek hangzik. Alan Silvestrinek sikerült megragadnia a Amerika Kapitány témát, és mégis egyedivé tegye a Howling Commando témát csapatuk számára.
Soha nem felejted el az első csapatodat.
becsületes pótkocsik a galaxis őrzői
4.) Ösztöndíj téma - Howard Shore gyűrűk Ura a filmzene egy olyan aranybánya, amelyet egy adott érzelem vagy ötlet közvetítése céljából használnak és használnak fel újra. A Shire téma gyakran képviseli a hobbitokat, Rohan témája Theoden King és Eowyn révén idézi fel az emberek földhöz való kötődését, és Lothlorien éteri tónusai gyakran kísérik Lady Galadrielt és a manókat. A Fellowship téma (helyesen, A gyűrű délre megy , akkor jelenik meg először, amikor a Fellowship csapattá válik, és egységként kilép a Rivendellből. A téma megtestesíti küldetésüket - epikus, hosszú, hősies, nehéz és veszélyes.
Amint a Fellowship minden tagja kilép a sziklák közül, ez bevezetésként hangzik. Itt van a csapatunk, és hamarosan útjára keljük ezt a műsort. Vessen egy pillantást és hallgasson meg ez nyomon követni, és hátha beleegyezik!
Miért senki sem szeret manókkal utazni.
5.) Magnificent Seven (a tévéműsor) - A Magnificent Seven tévéműsor csak két évadot futott, de egy ilyen rövid távú műsorhoz meglehetősen hatalmas online rajongása van. A teljes koncepciója Magnificent Seven , filmeket és tévéműsorokat egyaránt, Akira Kurosawa-tól kölcsönöznek A hét szamuráj. Elmer Bernstein-t értékeltem először téma nem a film, hanem a televíziós sorozat révén. A karakterek annyira változatosak voltak, annyira különböztek egymástól, mégis csapatként egyesültek.
A bemutató nyitó témáján kívül a fő témát először a kísérleti epizód végén alkalmazzuk, amikor a Magnificent Seven együtt indul ki az első sikeres küldetéséből. A téma egyesíti egy levert papot, egykori rabszolgát, egy déli szerencsejátékost, egy ártatlan férfit, fején fejpénzzel, egy vidám nőcsábázót, egy gyereket és vezetőjüket, a legmorzsább fekete feketét a nyugaton. Ez egy olyan téma, amely a közös vonásokra összpontosít, nem pedig a sok különbségre, amelyek néha ellentmondást okoznak a csapaton belül.
Együtt állunk. Osztva esünk.
Hely / Kor:
1.) A Rocketeer - James Horneré Rakétaszakértő téma van egy klasszikus, elsöprő dallama, amely tetszik Amerika kapitányé téma, felidéz egy egyszerűbb időt. A film nagyjából ugyanarra az időszakra van beállítva, mint Amerika Kapitány , és mindkettőben jóképű férfiak szerepelnek, akik aránytalanul sok időt töltenek a levegőben, speciális ruhákban. A téma leghősiesebb része a 2:00 jelzésnél található. A Rocketeer témáját inkább egy korszak szimbolikusaként osztályoztam, mint az egyént, mert annak ellenére, hogy a dallam akkor játszódik le, amikor Cliff Rocketeerként repül, azt is használják az időszak hangulatának megadására.
Horner témájának elemei Aaron Copland klasszikus zeneszerző 1942-re emlékeztetnek Rajongás a közönséges emberért, és úgy érzem, hogy Copland kompozíciójának elemei vannak jelen Amerika kapitányé téma is. Itt, hallgat és mondd el, mit gondolsz a kommentekben! A Rocketeer 1938-ban játszódik, mielőtt az Egyesült Államok csatlakozott a második világháborúhoz. Copland alkotta Rajongás a közönséges emberért 1942-ben, és Amerika kapitány: Az első bosszúálló 1943-ban állították be.
És a kapcsolatok csak jönnek - Copland írta a rajongást, hogy jelezze az Egyesült Államok belépését a második világháborúba. Bár felvetődött, hogy valami olyannak nevezze el, mint a Katonák rajongása, Copland inkább úgy döntött, hogy címet ad neki. Rajongás a közönséges emberért . A közönséges emberek, mint Cliff, Steve, Bucky és mások, akik nagy tetteket végeztek. A zenei jelzések ott vannak, ha van időd hallgatni.
Így. Régi.
2.) Zelda legendája - A régi Nintendótól napjainkig a Zelda legendája fő téma szinonimája Hyrule, a föld, ahol zajlik. A téma nem Link vagy Zeldaé, hanem a földé. Legyen az a régi, csipogós változat , vagy egy zenekari bemutató, a téma meghallgatása egyfajta kalandot, felfedezést és egy barlangban található véletlenszerű öregember figyelmeztetését hívja fel arra, hogy veszélyes egyedül menni.
Gyerekként megtiszteltetés számomra, hogy megnézhettem, ahogy apám SOK RÉGI Nintendo Zeldát játszik. Volt még egy iratgyűjtője is a grafikonpapírnak (ő matematikatanár), amelyen a bátyámmal feltérképeztük a játékot, ahogy játszott. Valójában zseniális volt. Megkérdezné: Ki akarja feltérképezni Zeldát Apának? és a bátyám és én összevesztünk, hogy kinek kell megtennie. Erre valók a gyerekek, igaz? Zelda feltérképezése grafikonpapíron apa számára? Feljegyeztünk minden titkos átjárási módot, éghető cserjét és tanúságot tettünk arról, hogy apánk volt az egyetlen ember, akiről valaha hallottunk, hogy legyőzze Ganont (akinek anyukája valójában Ganondorfnak nevezte - ez így van. Ganondorf.) Anélkül, hogy valaha is megtalálnánk a Varázslatot. Kard.
Apám fehér karddal verte a The Legend of Zelda -t. Még mindig büszke vagyok, és még mindig emlékszem, ahogy néztem, ahogy kitér és sztrájkol. Így tanultam meg majmolni, embereket. Attól az apától, aki Zeldát csak a fehér karddal verte meg, és az anyától, aki talán csak emlékeztet néhány apró részletre Harry Potterről, amire J.K. Maga elfelejtette. A Zelda-téma nemcsak Link, Zelda és Hyrule barlanglakó véneinek hősies bohóckodását idézi fel, hanem azt a diadalmas pillanatot is, amikor a rohadt Ganondorf lement és a fehér kard eldöntötte.
Ó, Hyrule. Mindig a barlangokkal.
3.) A véget nem érő történet - A tényleges szám címe Bastian boldog repülése , de a téma valójában nem Bastian, Atreyu vagy bármelyik karakteré. A téma a Fantasia témája, és szimbolizálja a hely fantasztikus jellegét. Hősi szempontból Atreyu végzi a nehéz emelést, de Bastian végig vele volt a könyv olvasása során. Klaus Doldinger zeneszerző lendületes témája a repülést, a Falcort és a Fantasia diadalát sugallja a Semmi felett. Bármit is csinálsz, NE gondolj arra, hogy a Szomorúság mocsarai és Atreyu sikoltoznak az Artaxon, hogy ne süllyedjenek a kétségbeesés Iszapjába. Gondolj a repülésre és a Luck Dragons-ra. Isten szerelmére gondoljon a Szerencsés Sárkányokra! Komolyan. MIÉRT SÍROK ??
Hogyan juthatok el a Fantasia-ba?
Néha a fantasztikus zene csak a kategorizálást dacolja. Vagy egyszerűen nem vagyok száz százalékig biztos abban, hogy melyik kategóriához illene a legjobban. Ezeket a megtisztelő emlékek kategóriájába sorolom. A Csillagok háborúja franchise volt az, ahol a filmzenék és témák iránti szeretetem született. Tele van hősies témákkal, a Fő rajongás általában Luke-hoz társul A sorsok párharca , vitathatatlanul az egyetlen jó dolog, amiből kiderülhet Baljós árnyak. A Fő rajongás valójában nem csak Luke-hoz tartozik - magában foglalja Leia-t, Han-t, Chewie-t, a Sólymot, a kaland szellemiségét, és még a saját lelkesedésemet is tükrözi, ahogy nézem. Úgy érzem, hogy ennek szándékosnak kellett lennie. Szeretném tudni, hogy John Williams azon része, amire a téma létrehozásakor gondolt, létrehozta-e a néző és a film közötti asszociációt, amely valóban megmarad. Tudom, hogy kis borzongásom van, amikor színházban hallom.
A sorsok párharca ugyanolyan jó. Nem szálltam fel a Fantom fenyegetés gyűlöletkocsi, mint sok rajongó - úgy érzem, jobb is lehetett volna, de ... jobban szerettem a fiatal Obi Want és a Qui Gon Jinnt, mint a Kid Vadert és a Gungan hanggépet. Nem is nagyon szerettem őket annyira. Csak szerettem volna, ha ezeket a részeket másképp csinálják. Egyetlen másik zene sem olyan hihetetlenül alkalmas a fénykard-csatára, mint A sorsok párharca , és ha kételkedik bennem, meg kell néznie ezt videó- írta A zongorás srácok. Lehet, hogy ez egy paródiavideó, de az igényes fül számára alapanyagként szolgálhat a filmzene / téma összetettségében. A videó csellistája megmutatja, hogyan A sorsok párharca , a Fő rajongás , A császári menet , és a filmzene egyéb darabjai is illenek egymáshoz. És meg kell nézni a csellistákat, akik fénykard-párbajot folytatnak íjaikkal. Ez táplálja a pszichém minden részét, ami számít. Nagyjából egy hangos sziporkás ünnepem volt kapcsolatomkor. Ahem. Méltóságom. Ott van, a földön, ráncosnak látszik, és valamennyire odalépett ... ja, hát. Amúgy kinek kell?
A csendes gyűrű Ramin Djawadi pontszáma ötvözi a fémet (a zenét) a fémmel (azzal a fémmel, amelyből az aktuális öltönyök készülnek) egy futurisztikus robotok és klasszikus képernyős trópusi házasságban. A hősies, rossz Főcím tükrözi a film jellegét - fém robotok harcolnak a klasszikus Godzilla-stílusú szörnyekkel, és a hangszerelés ennek a koncepciónak a metaforája. A jajveszélyes gitárok az öltönyöket képviselik, míg a hajtó hangszeresek magukba ölelik a hús-vér lényeket és az embereket a gépekben. Hasonló módon Steve Jablonskyé Transzformátorok a filmzene egy másik kedvenc.
Akár utáltad a filmet (OMG! Gyermekkorom tönkrement!), Akár szeretted (OMG! Az Optimus Prime hangja ÚJRA VELEM IGAZZA!), A zene továbbra is epikus és hősies, és nagyon fontos dolgokat képes közvetíteni a Transformerekkel: Az Optimus Prime súlyos hősiessége, a másság világunk transzformátoraihoz, és a (szó szerinti, szójáték szándékú, vezetés elszántságuk meg kell menteniük a világot. Hidd el, amikor azt mondom, hogy az OMG Optimus Prime-ban voltam! tábor. Mondja el, mit fog tenni Michael Bay kapcsán, de néha egy hölgy szeretne epikus robotharcokat és hatalmas robbanásokat látni, és nem kell bűnösnek lennie emiatt. A harmadikat még nem láttam, de az első őrületes érzelmeket adott, és a zene, hogy az egyik kedvenc emberemet idézzem, megnöveli a szívemet. A sáv, Érkezés a Földre , gyönyörű, és tartalmazza a Optimus Prime téma, a személyes kedvenc hőstémám a filmből. A sáv Nincs áldozat, nincs győzelem legjobban szemlélteti ennek a filmzene és téma egyik kedvenc aspektusát.
Az átfogó Optimus Prime és az All Spark témák lassúak, de erőteljesek; a témák kecses jegyzetei mögött azonban az ütőhangszerek és a húrok mindig mozognak, mindig gyorsak. Ez számomra a zene igazi zsenialitása. Az Optimus Prime hatalmas. Átalakul egy nagy félpótkocsivá. De ... miből készülnek a teherautók és az autók? Mozgó alkatrészek. Sok-sok darab és darab, amelyek alkotják a motort, a kerekeket, a dugattyúkat stb. A filmzene gyönyörű, érzelmes metafora a járművek számára. Zseniális, és még mindig nem vagyok túl rajta. Nincs jobb zene a vezetéshez, mint a Transformers filmzene, ha filmnézési rajongó vagy. Ez a furcsa céltudatosságot adja nekem, például vannak tennivalóim és helyeim.
A kórus és a zenekar kombinációja a modern gitárokkal és az ütőhangszerekkel nyilvánvaló Transzformátorok és csendes gyűrű a zene a Nobuo Uematsu-ban is képviselteti magát Egy korszak vége pálya innen Final Fantasy XIV: A birodalom újjászületett. A pálya egy sietősen hősies férfikórussal indul, amely komolyan emlékeztet a hősök előtti elszántságra. Ködös hegyek hideg ben a törpepart énekelte A hobbit . Ezután a dal akusztikus gitárral támogatott szóló női hangra költözik az 1: 00-as határ közelében. Ezután a dolgok a 2: 36-os jelnél ismét átkapcsolnak egy masszív kórus-énekre, férfi és női hangokkal. Éppen akkor, amikor úgy tűnik, hogy a további crescendo nem is lehetséges, az elektromos gitárok és az ütőhangok beindulnak, és a szólista hangja gyengéd pop / könnyű opera hangzásból szárnyaló, rockstar övvé változik. Susan Calloway, úgy tűnik, rohadt jó énekes.
Ha élvezi a filmzenéket, és el akarja kezdeni a videojátékok, mint új zene forrásainak felfedezését, a Nobuo Uematsu's Végső fantázia a pontszámok az egyik legjobb hely, amire gondolhatok. 2012-ben részt vettem a Matsuricon-on, az Ohio Columbusban tartott anime konferencián, és Nobuo Uematsu volt az egyik vendég. Panelje valószínűleg az egyik legjobb volt, amin valaha részt vettem. Nagyon szerette volna megtudni, hogy népének milyen számai tetszenek és miért, és őszintének látszott, hogy elmagyarázza saját kedvenceit. Nem hoztam semmi jót, hogy dedikáltam volna, ezért aláírta a konvencióm jelvényemet. Magamnál tartom a konvencionális táskámban. Jó ég. Olyan fangirl vagyok. ;-)
Melyek a kedvenc hőstémaid? Miért szereted őket? Ha tovább szeretné megvitatni a filmzenéket és a hőstémákat, kérjük, hagyjon megjegyzést vagy tweeteljen nekünk!
az anastasia egy disney film
Sara Goodwinnak B.A. a klasszikus civilizációban és az Indiana Egyetem könyvtártudományi oklevelével. Egyszer régészeti ásatáson vett részt, és félelmetes ősi dolgokat talált. Sara a pompás szórakozás, például a reneszánsz tündérek, az anime, a steampunk, valamint a tudományos és fantasztikus fantasztikus találkozók nagyszerű szórakozását élvezi. Szabadidejében olyan dolgokat ír, mint a mese haiku, a fantasy regényeket és a szörnyű költészetet arról, hogy félszemű oposszumok követik. Más szabadidejében nerdware-t árul Szemcsés sótervekkel , Tweetek , és Tumbls .
- Kérjük, vegye figyelembe a The Mary Sue általános megjegyzéspolitikáját.
A Mary Sue-t követed tovább Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
