miről szól a műsor uralkodása
Manapság nagyon sokat gondolkodtam a jövőn, és nem csak abban a tekintetben, hogy mit hoz nekem személy szerint. Mivel én vagyok, gondolkodom azon, hogy mit viselhetünk a közeljövőben és a távoli jövőben, milyen technológiai fejlesztések történnek, milyen trendeket fogunk megragadni. Milyen trendeket szeretnek a hipotetikus idegenek? Ez részben azért van, mert az utóbbi időben rengeteg sci-fi játékot játszottam, bár valószínűleg mindenképp megtenném, mert furcsa vagyok.
Úgy tűnt, hogy a jövő a 2016-os tavaszi / nyári divattervezők többségénél is gondolkodik. Még a Chanel, valószínűleg az az egyetlen divatház, amelyre nem számíthat, úgy tűnt, hogy azt kérdezi: Mit visel majd a Chanel nő nagy teljesítményű munkájánál a Jupiter űrállomásán? Hihetetlenül izgalmas volt számomra. De honnan származnak ezek az ötletek a ruházat modernségéről? Hogyan juthatunk el jövőképünkkel arról, hogy mit fogunk viselni a jövőben? Miért néz ki ennyi sci-fi játék esztétikailag szinte pontosan ugyanúgy? Ezeket az ötleteket szeretném felfedezni ezzel a darabbal, mert nem hiszem, hogy valóban érdekes vagy úttörő tervekkel állhatunk elő a jövőbeni ruhánk számára anélkül, hogy megértenénk, honnan származik.
Azt mondani, hogy a jövő terveit jelenünk befolyásolja, valószínűleg alábecsüljük. Ez a tendencia egészen 1893-ig vezethető vissza, amikor egy folyóirat felhívta A Strand futott egy cikket arról, hogyan képzelik el, hogy mi öltözködünk a következő 100 évben. Az eredmény modern normáink szerint meglehetősen kirívó értelmezés, de szerintem volt értelme egy viktoriánusnak. A jelmezek inkább hasonlítanak Alice Csodaországban -hoz, vagy egy különösen furcsa produkcióhoz A három muskétás mint ami végül bekövetkezett. Ennek pár oka van.
Az első az, hogy egy viktoriánusnak fogalma sincs az első világháború társadalmi hatásairól vagy a nők választójogának a nők viseletéről, amely drasztikusan megváltozott 1918 és 1920 között. A sziluettek fogyása 20 elejénthszázadban sok köze volt olyan dolgok feltalálásához, mint a kerékpár, amely elindította a virágzó őrületet, és kezdte elfogadhatóbbá tenni a nők számára a sportban való részvételt, ami viszont kevésbé korlátozta a ruházatot. A Strand darabja nem tartalmaz sok nőt nadrágban, de azok, amelyekben feltétlenül szerepel ez a virágzó, befolyásolják. Mindezek a kinézetek nagy volumenűek, mivel a hangerő nagy tendencia volt az 1890-es években, a kalap pedig azért, mert egy viktoriánus úriember vagy nő soha nem gondolta volna, hogy kalap nélkül megy ki. (Ez a tendencia egészen a század közepéig megmaradt, bár a kalapok többsége egészen másnak tűnt.)
A második dolog, amelyet ennek a cikknek a szerzői nem tudtak megjósolni, a ruházati gyártásban bekövetkező technológiai változások is voltak, a ruhadarabok gyártásától az őket előállító anyagokig. Ne felejtsük el, hogy a ruházat végül is egyfajta technológia. A történelem nélküli ruházati stílusok többsége a kultúra technológiához való hozzáférésére korlátozódik, amely magában foglalja például a mintákat, tűket, sőt a varrást is. A nadrágot valószínűleg Mongóliából vezették be a nyugatra, mert az európaiaknak fogalmuk sem volt, hogyan készítsék el őket. Tömeggyártás a 19. végénthés 20 elejénthévszázadok nyilvánvalóan hatalmas hatást gyakoroltak a ruházatra, mivel az egyszerűen és tömegesen elkészíthető ruhák népszerűvé váltak a szabásuk miatt. Maguk az anyagok megváltoztak. A szintetikus szövetek hatalmas hatással voltak a divatra, különösen 20 elejénthszázad. A melltartó nagyjából azért létezik a nejlon feltalálása miatt, mert ez azt jelentette, hogy olcsón elkészíthetők, és a nyújtás miatt kényelmesebbek voltak, mint a selyem.
Wadjet Eye's Technobabylon a 90-es évek végi raver kid esztétikát alkalmazza, ami illeszkedik a játék 90-es évek végi pixel art stílusához.
Ez a tendencia a való életben is folytatódik 20thszázadban, amikor a sci-fi kezdett elterjedni. A stílus és esztétika Star Trek együtt jár a mod kinézettel, ahogyan ez is 2001: Űr Odüsszea . Csillagok háborúja' a divat sokat kölcsönöz más kultúráktól, de láthatja az amerikai tervező, például Ralph Lauren felemelkedésének tippjeit olyan karakterekben, mint Han Solo jelmeze, és a Studio 54-es korszak Yves St. Laurent-jét a Leia's . Idegen A sci-fi esztétikáját meglehetősen drasztikusan megváltoztatta a punk színtéren látható praktikus, haszonelvű ruházat, tankok, munkaruhák. Ez a tendencia nagyrészt a 80-as években folytatódik más filmekkel Végrehajtó . Blade Runner's A ’40 -es évek retro futurisztikus megjelenése ugyanabban az időben jelent meg, amikor ez a tendencia a kifutókon volt. (A ’40 -es évek újjáéledése elég nagy része volt a ’80 -as évek divatéletének.) A ’90 -es években a ’90 -es évek minimalizmusának emelkedését láthattuk mind Calvin Klein kifutóin, mind pedig a képernyőn Gattaca . A 90-es évek végén inkább raver-kid esztétikát kaptunk (lásd Az ötödik elem ). A jelenlegi sci-fi esztétika eddig meglehetősen közel maradt a 90-es évek minimalizmusához, de 21-velutcaszázad színes virágokkal, szokatlan alakú cipőkkel és merész, színes sminkekkel virágzik.
Most biztos vagyok benne, hogy itt láthatja, hogy a videojátékok hol helyezkednek el. A legtöbb kortárs sci-fi videojáték továbbra is ezt a 90-es évek minimalista esztétikáját célozza, bár néha még mindig láthatja a Idegen főleg ha túlélő horror stílusú játékról van szó. 2014-es évek Alien: Szigetelés természetesen ebbe a kategóriába tartozik, de Amanda Ripley fehér Converse korabeli kiegészítésével, de ugyanezt a hatást láthatja az olyan játékokban is, mint Holttér . A legjobb példák a 21-et megörökítő játékokrautcaszázadi sci-fi esztétika valószínűleg olyan játékok, mint Mirror’s Edge és Tömeghatás . A bőrhöz kötött munkaruhák az egész sci-fi játékot tartalmazzák, mert a NASA űrhajósairól a leggyakoribb kép a klasszikus narancssárga Pumpkin öltönyükben van, de a szuperhős képregények miatt is (főleg a női jelmezeknél) és azért, mert könnyebben animálhatók. De valószínűleg arra gondolsz leginkább, amikor azt mondom, hogy sci-fi videojáték a páncél. Az a karcsú, többcélú erőpáncél, amely nagyjából minden sci-fi játékban benne van, legyen az az űrben Sors vagy Tömeghatás vagy akár Fél élet . Ha egyetlen ruhadarab jellemzi a sci-fi játék megjelenését, akkor általában ez.
Nem vagyok teljesen biztos abban, hogy mi az első videojáték, amely elindította a sci-fi játékok power armor trendjét. Amikor feltettem a kérdést a Twitternek, a válasz úgy tűnt, hogy leginkább az 1993-as válasz volt Végzet , bár úgy tűnik, hogy a kutatás ezt nem viseli, legalábbis nem teljesen. (Mi… ez? Miért van hasi felsője? Titokban nagyon szeretem. Olyan, mint a sztereotip hölgypáncél, de haver. Még a borító is szuper sajttorta-y.) Végzet minden bizonnyal az a játék indította el az űrhajós first person shootert, ezért látjuk most annyira. Valószínűleg azt mondanám, hogy az a játék valószínűleg eredeti, amely legalább annyi AAA címben népszerűsítette Helló , amely 2001-ben jelent meg. Az azóta megjelent szinte nagyon sci-fi shooter valamilyen formában bemutatta ezt a páncélesztétikát: Fél élet , Tömeghatás , még Holttér . Megértem a mögöttes logikát: ezek egyfajta spin-off-ok a fantáziajáték-páncéloktól, de műanyagban (vagy olyannak látszanak) rendereltek, mert ez futurisztikus. És egyébként is szükségük van egy űrruhára. És mindenütt jelenlétének oka meglehetősen egyszerű: ezek a játékok mind az űrhajósokról szólnak, mert nyilvánvalóan ezek a fő lehetőségeink. Bár nekem soha nem volt sok értelme. A tengerészgyalogosok most nem viselnek páncélt (vagy nem sokat). A katonák évszázadok óta nem viselnek páncélt! Őszintén szólva nem olyan praktikus egy fegyverküzdelemben, ahol a mobilitás elég fontos.
És bár megértem az űrruhás részt, mindkettőnek való használata valójában nincs sok értelme. Az űrruha egy rendkívül specializált ruhadarab. Nagyon sok mindent meg kell tennie: melegen tartania viselőjét mínusz hőmérsékleten, ugyanakkor meg kell akadályoznia a viselő túlmelegedését is. Gondoskodjon a levegőről, és vákuumban maradjon. A jelenlegi űrruhák 14 rétegűek. Annak is elég tartósnak kell lennie, hogy ne szakadjon szét olyan dolgoktól, mint a holdpor, amely bármin át fog szakadni. Ha az űrruhája kettős lesz a testpáncéljától, valószínűleg nem látni fogjuk a jövőben. Ha lyukat kap, vagy szakad, vagy valaki kilövi a légtartályt, és kész.
Emlékezz rám Jelmezfeltárása a legkiábrándítóbb lehetett, amit valaha tapasztaltam. Savval mosott farmer? Igazán?
De még a sci-fi páncélzaton kívül is, még a gyalogos ruházat választását is meglehetősen inspirálónak találom, minden bőrszűkös munkaruhát vagy egyéb dolgot, amellyel mostanában levettük a gallért. (Ha soha többé nem látok gallér nélküli gallért vagy mandarin gallért, akkor boldog nő leszek.) Még Tömeghatás , a multikulturális idegen világépítésével mindenki nagyjából ugyanazt viseli, függetlenül attól, hogy honnan származik. Nincs fantázia, nincs játék szabásokkal vagy színekkel, sziluettekkel vagy építéssel. Nincs gondolkodás arról, hogy milyen új technológia jöhet létre, amely drasztikusan megváltoztatja az öltözködésünket. A játékok állítólag fantázia, és ellentétben egy filmmel vagy tévéműsorral, nem kell korlátozniuk azt, ami valójában lehetséges. És ami valójában lehetséges, az egészen elképesztő lehet.
Vegyük például a Comme des Garcons-t. Rei Kawakubo tervezőt úgy ismerik, mint akit nézni kell, amikor valóban futurisztikus, outré dizájnról van szó, és az 1980-as évek óta. Szinte minden, amit gyártanak, úgy néz ki, mint amit egy szó szerinti idegen viselne. És mindezt olyan anyagokkal teszik, amelyek itt a földön megtalálhatók. A 2015-ös tavaszi Ready to Wear című műsoruk egy nemrégiben bemutatott műsor, amelyből a videojátékok kiállhatnak néhány jelzéssel. Azok a strukturált geometriai nadrágok teljesen normálisnak tűnnek néhány távoli űrállomáson. Iris Van Herpen, egy holland tervező, aki arról ismert, hogy a divat világában a 3D nyomtatás legnagyobb támogatója. A legutóbbi, 2016. tavaszi kollekció a 3D nyomtatást ötvözi, fűzi, kézi szövéssel és lézervágással ötvözi a lenyűgözően modern kollekciót, amely lenyűgöző 3D nyomtatott csipke ruhákkal rendelkezik. , ruhák, kabátok és puszta nadrágok, amelyek úgy néznek ki, mintha kristályokból készültek volna. Noir Kei Minomiya 2015 őszén / télén szőtt, ragasztott és szegecses poliészter georgette, selyem, sőt tüll merev, szerkezeti darabokat hoz létre egyetlen öltés használata nélkül. Husszein Chalayan 2016. tavaszán / nyarán olyan ruhákat mutattak be, amelyeket vízzel lemostak, hogy kiderüljön a valódi design. Chalayan olyan ruhákat is készített, amelyek egyetlen rántással átalakíthatók. És ez csak egy apró, apró minta arról, amit a divattervezők már megvalósítanak.
Csak nagyon remélem, hogy a jövő divatjában több van, mint egy páncélruha vagy egy rakománynadrág.
Megan Patterson szabadúszó író, tudományos és technológiai szerkesztője Papírdroidok , egy feminista geek kultúraterület. Amikor nem ír, megtalálhatja Twitter , hogy milyen aranyos vagy sír valami nevetséges miatt (általában videojátékok).
- Kérjük, vegye figyelembe a The Mary Sue általános megjegyzéspolitikáját.
A Mary Sue-t követed tovább Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
