A hercegnők és a mesék a legnagyszerűbben vitatott popkultúra-témák a feminizmus világában. Vajon eredendően nőgyűlölők és határozottan feministák a hagyományos nőiesség értékeinek betartása miatt?
Minden bizonnyal felhozható egy érv, miszerint a legtöbb ilyen történet cisz, heteroszexuális házassággal végződik - általában alapértelmezés szerint, ha nem is kényszerítőbb ok -, mivel a nők teljes végcélja rájuk nézve hátrányos. A kreativitás hiánya ezekben a boldog befejezésekben, makacsul ragaszkodva a tradicionálisabb és elavultabb nemi, háziassági és ambíciós nézetekhez, az ilyen történetek alapvető hibája, nem pedig a házasság vagy bárki személyes nőiességi változata.
Ez a hercegnők (általában a Disney-féle) kritikáinak leggyakoribb kritikája - a férfiak mentik meg őket, majd a hagyományos házasságban fejezik be történeteiket.
Ez nem teljesen igazságtalan olvasmány.
De reduktív és korlátozó - nem is beszélve, őszintén szólva, fárasztó. A Hamupipőke sok ilyen jellegű flottot kap. Ismered a történetét. Ő az a nő, aki bántalmazó mostohaanyával és mostohanővérekkel él, és amikor a herceg báljához talál utat, általában egy tündér keresztanya segítségével, a herceg beleszeret. Éjfélkor a hazafelé rohan, mire a tündér keresztanyja varázsa elfogy, és csak egy üveg papucsot hagy maga után. Ez a sajátos lábbeli vezeti vissza a herceget hozzá - mivel a cipő csak neki felel meg -, és megvan a boldog végük.
Unalmas és ügynökség nélküli, igaz? Nem feltétlenül.
Hamupipőke az egyik feminista, szívósabb és legkedvesebb női karakter lehet, akit ismerek. Ő egy hercegnő, aki éppúgy megmenti magát, mint bárki más karddal vagy merész utazással. A történet adaptációja a modern adaptációk révén megmutatja mind a történet, mind a feminizmusról és a reprezentációról kialakuló elképzelések fejlődését.
Disney animációs film
(kép: Disney)
A Hamupipőke népmese első mainstream adaptációja Walt Disney 1950-es animációs klasszikusa volt. Ez volt a második a Disney egyik legsikeresebb márkájává - hercegnőkké - első animációs játékukat követően, Hófehérke és a hét törpe. Míg a film tömegsikert aratott, megmentve a stúdiót a bizonytalan pénzügyi helyzetétől, részben, de nem teljes egészében a legkonzervatívabb adaptációk a készítés ideje miatt.
Ban ben Fajta ' s felülvizsgálat , úgy írják le a Hamupipőkét, mint a színtelen, babaarcú oldalon. Ugyanolyan ügynökségi és feminizmushiányban szenved, mint klasszikus hercegnő társai (Hófehérke, Csipkerózsika), bár azért, ami megéri, ha egy elvarázsolt szendergésbe nem esik, egy kis előnyt biztosít neki.
fullmetal alkimista film netflix ismertetője
Ez nem azt jelenti, hogy a Hamupipőke helyzetének megbeszélése hiányzott volna a Disney-től.
A forgatókönyvíró, Maurice Rapf, akinek a filmmel kapcsolatos munkája hiteltelen maradt, a Hamupipőke változatát lázadóbbnak vitatta. Arra gondoltam, hogy nem lehet senki, aki bejön és mindent megváltoztat helyetted. Nem lehet tálra szállítani. Meg kell keresned - idézi David Koenig 1997-es könyvében Egér üveg alatt: Disney animációs és vidámparkok titkai.
Tehát az én változatomban a Tündérkeresztanya azt mondta: „Rendben van éjfélig, de onnantól kezdve rajtad múlik.” Megkésztettem őt, és ezt meg kellett tennie, hogy lázadjon mostohaanyja és mostohanővérei ellen, hogy ne legyen rabszolga a saját otthonában. Szóval volt egy jelenetem, ahol körbeparancsolják, és ő visszadobja a cuccot nekik. Lázad, ezért bezárják a padlásra. Szerintem senki nem vette nagyon komolyan (az ötletemet).
Bár a film végleges verziója Disney sokkal kevésbé izgalmas, mégis megcsillanja a Rapf által leírt nőt, és jó bevezetést nyújt a Hamupipőke arcához és lehetőségeihez.
Ahogy az elbeszélő a film elején kifejti, Hamupipőke meggyötört és bántalmazott életet él mostohaanyja és nővérei kezei között. Ennek ellenére mindvégig szelíd és kedves maradt. A Disney hercegnőkultúrája mindenféle kritikát kap - rengeteg érvényes -, de egy dologban kitűnik, hogy együtt érez hősnőikkel.
Az animációs mese sokkal árnyaltabb, mint a későbbi adaptációk, de ennek ellenére őt olyannak ábrázolja, aki erőt talál saját kedvességében és elszántságában. Ennek ellenére ebben a filmben az egyetlen oka a bálba járásnak az, hogy egy szép éjszakát töltsön el, és talán megismerkedjen egy jóképű herceggel, de nehéz elítélni ezért, amikor az életről csak egy padlás, az igények és a szeretethiány.
az előkép nem jellemfejlődés
A jobb életről való álmodozás - vagy legalábbis egy éjszakai mulatság - ellenálló képességének jele. A film következetesen megmutatja a közönség Hamupipőke nagylelkűségét és türelmét, még mostohaanyja vitrioljával szemben is, és ez hatékony módja annak, hogy a közönséget a Hamupipőkére gyökereztesse.
Mégis, ez a film egy másik módszert is bemutat, amellyel meg lehet különböztetni Hamupipőkét életében a többi nőtől, ami a későbbi adaptációkban is folytatódik: megjelenése. Ahol Hamupipőke a hagyományos szépségnormák - szőke haj, puha vonások, vékony és veszélytelen testiség - angyali változata, mostohanővérei rajzfilmesek, felfordított orral és nevetséges frizurával. Az egyik jelenetben a film azt is mutatja, hogy Drizella borzasztóan kulcsfontosságúan énekel, mielőtt Hamupipőkére vágná ugyanazt a dalt tökéletesen szépen.
Egy dolog összehasonlítani erkölcsi központjaikat - Hamupipőke kedvessége a mostohanővérek önzésével és kegyetlenségével -, a másik pedig egy patriarchális társadalom jele, hogy ezeket az erkölcsi központokat a fizikai megjelenéshez kössék, amint azt a hagyományos férfi tekintetből véglegesen megítélik.
Örökké
(kép: 20th Century Fox)
Évtizedekkel később, Örökké a ’90 -es évek feminista válaszaként érkezett Hamupipőke történetére. Nem tartalmaz varázslatot, nincs tündér keresztanya (ebben a filmben Leonardo da Vinci kitalált verziója veszi fel ezt a szerepet), és egy él és humor, amelyet ebben a történetben korábban nem láttak.
Drew Barrymore, aki karrierjének ezen pontjáig elsősorban lázadó és pimasz sorozatáról volt híres, Danielle-t alakítja a filmben. Nem, még a Hamupipőke nevet sem tartották meg, egy elavultnak tűnő mese poggyásza nélkül akarták ezt a történetet elmondani. Nézni Örökké, nehéz megmondani, hol végződik Barrymore és mit kezd Danielle. A ’90 -es évek Erős női karakter formájába illeszkedik egy T-hez, mivel a film a történet hagyományosabb változataiban aktívan lemond a Hamupipőke visszafogottabb természetéről, amelyet gyengének tartanak.
Ez az adaptáció lehetővé teszi, hogy Danielle fellépjen a mostohanővére iránti haragjában (egyes számban, mivel a másik mostohanővére kedves vele). Danielle megüti öccsét, Marguerite-t, miután megsértette Danielle anyját, és megpróbálta ellopni az anyja ruháját. Egy másik jelenetben Danielle az, aki megmenti Henry herceget azzal, hogy fizikailag felemeli és elviszi a veszélytől.
(kép: 20th Century Fox / screengrab )
Minden bizonnyal szórakoztató nézni, de annak idején a ’90 -es években és a 2000-es évek elején elterjedt elképzeléshez hozzáadta, hogy az Erős nő ™ csak egyetlen valódi típus létezik, és a testiség az említett erő velejárója. Buffys, Xenas és Mulans idején nőttem fel, és bár ezek a női karakterek csodálatosak, nem képviselik a csak a nők módjai erősek, függetlenek és ügyesek.
Saját utam végül arra vezetett, hogy megértsem, az empatikus és csendes nem eredendően jelent passzív és gyengét. Ez a film megőrzi Hamupipőke (vagy Danielle) védjegyének kedvességét és nagylelkűségét, ugyanakkor tudtára adja azt is, hogy Kemény, ellentétben az Olden Napok hercegnőivel.
rezidens gonosz 7 lábát levágták
A film egyik módja, hogy a Hamupipőke-történetet jó értelemben a modernebb időkbe juttassa, az az, hogy időt ad a hősnőnek, hogy a bál előtt töltse a herceggel, és foglalkozzon az irreális elképzeléssel, hogy egyetlen este beleszeret. Ez egyszerre frissítő és kellemes, és szerencsére mostanra vált a szokásossá.
Danielle és Henry megszeretik egymást, miközben megismerik egymást (adott, Henry szerint Danielle a Grófnő , de nem változtatja meg a személyiségét a címhez illő módon), és ez annál édesebbé teszi a szerelmi történetet. Henry lehet jogdíj, de virágzó romantikájuk egyenlő alapokra helyezi őket, ami minden tekintélyes és valóban feminista kapcsolat kulcsfontosságú eleme. Valami elveszett a legtöbb hagyományos mesében (és különösen a Disney három eredeti hercegnőjében), de most nagyon örvendetes.
Rodgers és Hammerstein musicalje
(kép: Andrew H. Walker / Getty Images)
A sztori másik közelmúltbeli adaptációja közül kettő a Hamupipőke hagyományosabb útját kíméli, mint lágy lélek, de a mai napig friss feminizmussal ötvözi Hamupipőke főszereplőjét a Örökké.
Rodgers és Hammerstein létrehozták a Hamupipőke musical, mint tévéfilm, amelyet először 1957-ben vetítettek. Azonban a 2013-as Broadway-produkcióra fogunk koncentrálni. Ez az új iteráció felveszi Hamupipőke karakterét, és némi további motivációval rávilágít jóságára. Amikor a tündér keresztanyja, akit korábban csak Crazy Marie néven ismertek, végül kiderül Hamupipőkéről, egyszerűen azt mondja: Valójában én mindenki tündér keresztanyja vagyok, de te vagy az egyetlen, aki szeretetet, nagylelkűséget és kedvességet adott nekem. (Saját kis sarokban - Reprise.)
Később a musicalben, amikor elmegy a bálba, csatlakozik a vendégekhez a Ridicule játékban. Ez az úgynevezett játék magában foglalja az embereket, akik sértéseket vetnek egymásra. Amikor Hamupipőkén van a sor, hogy játsszon, inkább bókokat ad. A többi királyi vendég összezavarodik ezen a leplezetlen kedvesség megnyilvánulásán, de hamarosan magáévá teszi, és ujjongva kijelenti, milyen szép éjszaka van.
A Broadway musical is utal rá Örökké Hamupipőke és a herceg (itt Topher néven) bemutatásával korábban, amikor lakókocsija átjön a házon, amelyben lakik, mostohaanyjával és mostohanővéreivel az erdőben. Rögtön megdöbbentette a lány kedvessége, amikor felajánlott neki egy italt vizet, valamint megvédte Crazy Marie-t.
Ők is eljutnak valójában beszélni . Hamupipőke azért vesz részt a bálon, mert akar, és hogy megvitassák a politikát. Forradalmi barátja, Jean-Michel sürgetésére szembeszáll a herceggel a királyságában élő emberek bánásmódjáról. Lehetővé teszi Hamupipőke és Topher számára, hogy megismerjék egymást - mint saját erkölcsű embereket, mint vezetőket - és megalapozzák a partnerség korai alapjait. Maga Topher is karakternövekedést kap, mint egy fiatalember, aki egy királyság vezetőjeként lép be a sajátjába, ami egyénileg és a hősnőnkkel való kapcsolatát is gazdagítja.
Arról nem is beszélve, hogy 2018-ban annál relevánsabb, mint amikor először mutatkozott be 2013-ban, és a Hamupipőkét sokkal öntudatosabb főszereplővé teszi. Az első találkozás után Topherrel megjegyzi: Az az ember? Világvezető? De úgy tűnik, hogy van szíve, elméje és lelke; nem lehet. Nagy nevetés és ujjongás lett egy nemrégiben készült produkciótól, amelyet Los Angelesben láttam.
Végül a musical ellenkezik azzal az elképzeléssel is, hogy csak egyetlen nőtípus testesítheti meg Hamupipőkét. 1997-ben Brandy vállalta az ikonikus szerepet egy Disney TV-filmben, Whitney Houston volt a tündér keresztanyja. Évekkel később, 2014-ben, Keke Palmer történelmet írt, mint első fekete nő, aki a Broadway Hamupipőkéjét játszotta. Mint Az őrző annak idején megjegyezte , Az afro-amerikai színész szerepének ilyen ikonikus - és általában sápadt - karakterként való bemutatása jelképezi azt az előrelépést, amelyet a Broadway lassan és megtorpanva halad a színészi szereplők szélesebb részében történő alkalmazásában.
A fekete nő, aki Hamupipőkét játszik, akár a tévében, akár a színpadon, történelmi. Lehetővé teszi a színes lányok számára, hogy ilyen szerepekben lássák magukat, mivel a klasszikus hercegnőket korábban csak fehér lányként ábrázolták. Még mindig árulkodó azonban, hogy Brandy és Palmer is vékony, gyönyörű nők, míg a mostohanővérek ismét mind Hamvával, mind természetükben, mind fizikai megjelenésükben gátat szabnak (az egyik nehezebb, a másik vékony, de szögletes és kínos).
Élő akció Hamupipőke
(kép: Disney)
Végül eljutottunk a történet legújabb nagy képernyős adaptációjához: Kenneth Branagh 2015-ös élőszereplős filmjéhez. Lily James-t látja a címszerepben, emellett Hamupipőke egyik legjobb ábrázolását kínálja, mint egy bántalmazás, trauma és bánat szembesülő fiatal nőt, és azt, hogy miként lehet felkelni ilyen sivárságtól.
Ebben a filmben hősnőnk neve Ella, új monikere, Hamupipőke pedig annak a kegyetlenségnek a jele, amelyet mostohaanyja és nővérei mutatnak neki. Valódi nevének - Ella - és a cinder szónak a kombinációja, miután egy fárasztó munkanap után a konyhai tűz előtt elalszik, és hamvacskákkal az arcán ébred.
De ez még alig ér véget. A hideg padláson lakik, csak maradékot ehet, amit mostohaanyja és nővérei nem ettek meg (természetesen a munka befejezése után), és állandó lealacsonyító követelések és leereszkedés előtt áll, mind a halál bánatában. az apja, az utolsó ember, aki kedves volt vele.
Az Egyesült Államokban egy tipikus napon több mint 20 000 hívást kezdeményeznek a családon belüli erőszak és a visszaélések forródrótjain. A családon belüli bántalmazás áldozatainak nagyobb a kockázata a mentális egészségi hatások, mint a depresszió, a poszttraumás stressz zavar (PTSD), a függőség és az öngyilkossági magatartás.
Minden megtépázott nő, akivel valaha is beszéltem, azt gondolja: „Hogyan tudok kijönni?” Rita Smith, a családon belüli erőszak elleni nemzeti koalíció volt ügyvezető igazgatója, mondta az NPR-nek . Valamikor valószínűleg mindegyikük megpróbálkozik valamivel. A kérdés az, hogy mi a helye annak, hogy segítsen neki ebben? És gyakran nagyon korlátozott.
Ella először csak egy bálban tartózkodik az általa ismert egyetlen környezettől - egy bántalmazó otthontól -, de ebben a változatban, csakúgy, mint a musicalben, nem passzív lányként megy bajba, remélve, hogy a herceg megmenti az ő élete. Hamupipőke a bál előtt találkozik a herceggel (Kit, akit Richard Madden alakít), nem tudva, hogy herceg. Ehelyett ő csak valaki, aki megmutatta kedvességét - ami életéből nagyon hiányzik. A bálba járás megismerheti barátját.
Egyszerűen azért, mert Hamupipőke segíti a bál eljutását - legyen az akár egy tündér keresztanya és néhány egér, akár Leonardo da Vinci -, ez nem vonja el saját ügynökségét abban, hogy jobb életet akarjon magának, és senkinek sem szabad elkényeztetnie egy bántalmazott nő elfogadását. a kedvességből. Valójában ha egyszer már nem a mostohaanyja ellenőrzése alatt áll, akkor is évekig tartó traumáktól és a hosszú gyógyulási folyamattól fog szenvedni, de ez sokkal jobb, mint az alternatíva.
Hamupipőke utolsó jelenete mostohaanyjával ebben a filmben megrendítő, meghökkentő pillanat. Miközben kisétál a herceggel, új életéhez, hirtelen megfordul, és egyszerűen azt mondja: megbocsátok neked. Könnyű azt gondolni, hogy mostohaanyja nem érdemli a megbocsátást, de ez a jelenet nem neki való. Hamupipőkének való. Bocsánata nem mentesíti mostohaanyját a rettenetes dolgoktól. Ehelyett lehetővé teszi Hamupipőkének, hogy felhívja erejét, és megtalálja a bátorságot, hogy megbocsásson valakinek, aki ilyen szörnyen bánt bánásmóddal, és ezzel békét választott magának, amikor egy nagyon sötét fejezetet fejez be életében.
A sok kegyetlenség, bánat és trauma előtt Hamupipőke minden változatában soha nem adja fel reményét és kedvességét. Ezért a herceg beleszeret. Kitart, kitart és kitart, és ez nem más, mint csodálatra méltó. Története egy idealizált mese történetében létezik, ahol vannak tündér keresztanyák, üvegpapucs és varázslat - ahol a hősnők (többnyire) fehérek és hagyományosan szépek, és igen, házassággal fejezik be történeteiket, de nem tagadja azt sem, ami Hamupipőke átmegy, hogy boldog legyen.
Egyszerre áldozata, túlélője és hőse saját történetének. Nincs olyan herceg, aki enyhíthetné a bántalmazás tartós hatásait, csak egy nő szelleme, aki nem hajlandó engedni annak, amivé a világ látta volna, ha szem elől tévesztené saját emberségének fontosságát.
A kedvesség, csakúgy, mint a harc bármely hősies győzelme, megmentheti a világot.
mélyűr kilenc utolsó epizód
(kiemelt kép: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anya feminista ikonjai Leslie Knope és Lauren Bacall. Amikor nem dolgozik a Mesterén, általában megtalálható filmeket nézni a kutyájával, olvasni Neil Gaimant vagy a Disneylandben. Twitter: @anyacrittenton .
