A művész sok elismerést kap az amerikai mozi különös epizódjának ambiciózus felvétele miatt, a némafilm átadásáért, hogy helyet teremtsen a beszélgetőknek. Gyönyörű erőfeszítés és kihívást jelentő óra, és az összes művészeti kérdés legművészeti kérdésével foglalkozik, vagyis: Mi az a művész, ha lehetetlenné válik a művészet gyakorlása?
A némafilmes szereplők számára a 20-as évek végén ez a kérdés szinte állandó aggodalomra adott okot, változó vélemények foglalkoztak filozófiai és gyakorlati gondokkal. A művész Alig foglalkozik ezen átalakulás egyik mérföldkő eseményével, inkább az akut személyes szögre összpontosít. Azok a küzdelmek George Valentin befelé néz A művész a korszak legnépszerűbb filmsztárjainak visszhangja volt.
A film átvilágítja azt a valóságot, hogy a hangos filmet már 1923-ban elkezdték bemutatni, a némafilmekre visszahatóan illesztették be az új, szabadalmaztatott hang-a-film technológiát, amely azonnal népszerű volt. A nagy stúdiók mind megkísérelték beszerezni és adaptálni a technológiát nagy stúdiófilmek készítéséhez beépített hangzással. Az átmenet elkerülhetetlen volt, és a csillagok jól bevezették, hogy értékeljék a következőket.
Azonban igaz, hogy a Jézus eljövetele a Warner Brothers 1927-es kiadása volt. A jazzénekes , amelyben egy kritikus gúnyosan nevezte kibővített Vitaphone lemezét Al Jolson fél tucat dalban. Annak az esetleges igazságos megítélés ellenére, hogy a filmet teljes egészében a hangfilm technológiájának bemutatására hozták létre, a film hatalmas sikert aratott, és felkapcsolta a lámpákat a filmnézők fejében - a hang valósághűbb volt, nagyobb hatótávolságot engedett meg, és érdekesebb. Nem volt kérdés a fölényéről - a többség számára.
Néhányan még mindig úgy érezték, hogy a hangos film gauche, a tapadósság megtestesítője. Thomas Edison bosszantotta a hangos film korai merevsége, egy olyan eshetőség, amelyet a mozgás korlátozott tartománya hozott létre azoknak a színészeknek, akiknek a mikrofon színterén belül kellett maradniuk. A valaha volt első bétatermékek, a hangfilm számos technológiai hátrányt szenvedett: a korlátozott mozgás mellett az akkori kamerák rendkívül zajosak voltak, és zavarják a felvételeket, nehézségeket okoztak a színészek szájának szinkronizálása a párbeszéddel, és Nagy volt a kereslet, hogy a forgatókönyvírók (egy olyan kifejezést, amiről az ember soha nem számít, hogy valaha is elolvassa), nem csupán a címek közötti írásokra írtak. Edison kiábrándult a vállalkozásból, és visszatért némafilmek készítéséhez, olyan korszak sztárjaival, mint Clara Bow .
Bow is szenvedett egy kicsit egy olyan kérdéstől, amely sok csendes csillagot sújtott a hangátmenetek megkísérlésében: erős akcentus. Brooklyni csengőhangjaival nem sok kérdéssel, de erősen ékezetes külföldi sztárokkal kezdtek beszélgetni, mint a német Emil Jannings vagy magyar színésznő Banky Vilma beszédüket nagyobb akadálynak találta. George Valentin francia akcentusa egyetlen sorában a végén A művész tisztelettel adózik ennek az ötletnek. Egy másik kérdés, amely megakadályozta, hogy sok sztár bekapcsolódjon a talkie-ba, a hangképzés hiánya volt - korábbi karrierjük során erre nem volt szükség, és sokukban nem volt kényszerítő hang a közönség számára. A kevéssé ismert Norma Talmudge szenvedett ettől a hatástól, és lemondott a filmekről, miután az első beszélgetői nem voltak sikeresek. Amikor filmes távozása után autogramot kértek tőle, a rajongóknak azt mondta: Menj el, drágám. Nincs szükségem rád többé, és nincs szükséged rám.
A legtöbb színész kapitulált és a lehető legjobban megtette az átállást, és ez igazságos Az Ariszt azt javasolni, hogy egyesek közülük, mint annak kitalált hősnője, a Ruby-Keeler mintájára Peppy Miller , egész jól mentek maguknak. Lillian Gish , D.W. Griffith némafilmje, kedvesem, egy évtizedes szabadságot töltött színházi tevékenységre, és visszatért a filmhez, elismerést és néhány Oscar-jelölést szerezve. Joan Crawford , a felelős kiváló szuka felelősségteljes, nagyon sikeres karriert csinált a hangosfilmekben egészen idős, idős koráig. Clara Bow, miközben visszautasította a beszédes hírek elvesztését, amelyet gyűlölt, ugyanakkor elismerte, hogy nem tud előrelépni, és a lehető legjobban alkalmazkodott. Ami azt jelenti, hogy nem túlzottan állandó függőség alakul ki a nyugtatóktól és a szeszektől, ami egész életében kitartott. Igazság szerint lehet, hogy ez nem annyira a hangosfilmek készítése volt, mint annak az eredménye, hogy arra ébredt, hogy anyja még kiskorában késsel a torkán van. Eek! De ez egy másik nap rémtörténete.
A művész azonban túl dramatizálja a hangos filmre való áttérés gyorsaságát. Mint fent említettük, Edison továbbra is csendes filmeket készített, amelyek elég jól sikerültek. Európa és Ázsia valamivel később, illetve jóval később tért át - még 1938-ban Japán filmjeinek harmada még mindig néma volt. Salvador Dali és Luis Bunuel előállította az elődöntőt Andalúz kutya 1929-ben szándékosan némafilmként. És mindannyiuk nagy ellenállása, Charlie Chaplin , készült Modern idők 1936-ban (!), az utolsó amerikai némafilm, amely önmagában is rendkívül sikeres volt, és kereskedelmi és kritikai szempontból is népszerű volt annak idején.
A film talkie-ként kezdődött, elég ironikusan, mivel Chaplin utálta a hangos filmet, és a téma ferdén foglalkozik ennyivel. Chaplin olyan gyári munkásként játszik szerepet, aki megpróbálja túlélni a modern találmány fortélyait, elveszettnek találja magát a tömegtermelés között és értelmetlen az egyén számára. A film egy vígjáték, az biztos, de ebben a különleges módon Chaplin-nek a humor nyomasztó befejezéséhez kell vezetnie. 1929-ben Chaplin kijelentette, hogy a Talkies tönkreteszi a csend nagy szépségét. Legyőzik a képernyő jelentését. Még Chaplin sem bírta örökké - 1940-ben elkészítette első hangos filmjét, A Nagy Diktátor, az egyik első Hitler-ellenes műalkotás.
A hangot mindig a film részének szánták, és történelmének első három évtizedében hiánya aberráció volt egy olyan technológia korlátozásai miatt, amely fiatalos dússágában bukott el. Ez nem azt jelenti, hogy ennek az átmenetnek nem volt valódi és időnként pusztító hatása az emberek életére, és A művész az adott időszak szép, ha leegyszerűsítő kezelése.
Bár érdemes leszögezni, hogy az az ember, akin a főszereplőnk, George Valentin látszik, hogy alapul, meglehetősen jól teljesített a némafilm végén.
William Powell , a fenti kormányos bajuszos és kis terrier kutya, mély és elbűvölő hangja volt, amely jól illett hozzá a beszélgetésekhez. Ő és színésznő Myrna Loy szupersztár-kombináció volt, és rendkívül nagyot ért el vele A Vékony Ember , egyik napról a másikra A-listás lesz. Tehát, látja - a fejlődés nem volt olyan rossz mindenkinek. Különösen ebben a konkrét esetben Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons filmtudományi kiskorú volt, és azt kívánta, bárcsak olyan bálozó lenne, mint Joan Crawford. Blogol itt .
