Az elmúlt hétvégén a Netflix adott otthont a Gilmore lányok újjáéledés, amellyel az alkotótársak, Amy Sherman-Palladino és Daniel Palladino diadalmasan visszatérnek, akik végül alkalmat kaptak arra, hogy elmondják a történet végét, amelyet 2006-ban szándékoztak elmesélni. A feleség-férj páros a nagyon kedvelt televízió együtt, de szerződéses vita után, a hetedik és egyben utolsó évad Gilmore lányok nélkülük kellett tovább turkálni. A show mindent megtett, de a legerősebb pillanatokban is a 7. évad inkább egy rajongói fikciónak érzi magát, mint az igazi.
Azt gondolhatnád tehát, hogy az újjáéledés kielégítő visszatérést jelent a formában Gilmore lányok . Sok szempontból az. A négyrészes sorozat, amelyet a legtöbb heves rajongó valószínűleg egy mozdulattal nézett meg az elmúlt hálaadás hétvégén, rengeteg nevetést és rengeteg könnyfakasztó pillanatot tartalmaz, de nagyon furcsa problémákat is felvetett, főleg annak köszönhető, hogy a műsor a denoválásnak sokkal több értelme lett volna, ha mindenki részt vesz… tudod… tíz évvel fiatalabb. Nagyjából.
Gilmore lányok A visszatérés arra is kényszerített bennünket, hogy szembesüljünk azzal a nagyobb kérdéssel, hogy vajon a Csillag Hollow furcsa világa 2016-ban is ismerősnek tűnik-e számunkra, nemhogy vigasztalásról. Lorelai és Rory mindig is önálló antihősnők voltak, de megfigyelési tudatosság hajlamos volt lepattanni Stars Hollow rezzenéstelen varázsainak felületéről. De ahogy 2016-ban írták, elakadt attitűdjeik - és a számukra megmagyarázhatatlanul megszállott kisváros alulmaradhatatlan alárendeltsége - sokkal furcsább, a 2016-os média ironikus világában.
Ez a feszültség egy furcsa, tíz perces zenei szakaszban van, amely a harmadik epizódban fordul elő, amely epizód gyorsan elnyerte a kijelölt hírnevet legrosszabb a négyrészes sorozat epizódja. Érdemes megjegyezni, hogy míg Amy Sherman-Palladino írta a négyrészes első és utolsó epizódját, addig Daniel Palladino a második és a harmadik részt. Különösen a harmadik epizód rendelkezik egy Daniel-epizód összes jellemzőjével: a lányok címû poénok általában kegyetlenebb késsel fordulnak hozzájuk, és a cselekmény machinációi könyörtelenül furcsaak - különösen a most hírhedt Csillag Hollow: A musical .
Daniel Palladino régóta rajong a zenei epizódért Gilmore lányok vagy legalábbis a műsoron belüli show-t narratív eszközként. Ban ben harmadik évad, 14. rész , írta Miss Patty egynemű extravaganciáját, természetesen Kirk rendezésében, és címmel: Buckle Up, I'm Patty. Ban ben 5. évad, 18. rész , láthattunk egy Taylor által vezetett produkciót - a Stars Hollow sokszorosan összekapcsolt múltjáról szóló múzeumot, amelyet manökenek, nem pedig emberek játszottak. A műsorban hatodik évad, az 5. részben , Lorelai-t néztük Miss Patty tánchallgatóinak egyik előadásában. Hősnőnk akkor is hangot adott gúnyos kellemetlenségének a zenés színházzal szemben, amikor a gyerekek körbe-körbe táncolták a Magic To Do-t Pepin és konfettit dobott az arcába. Ezek mind Daniel Palladino epizódok, és a színházzal való szeretet-gyűlölet kapcsolata mindegyikükben kézzelfogható - különösen a kínosan valódi közösségi színházi projektek gondolatával.
Nem mintha Amy Sherman-Palladino nem osztaná az érzést, legalábbis valamilyen szinten. Közülük együtt írták az ötödik évad epizódját a Stars Hollow háborús újjáépítéséről, amelynek felépítése szintén hasonló a többi történethez. Lehetőséget nyújt Lorelai számára, hogy játssza el a nagyszerű megfigyelőt, a közönség stand-injét, aki mutat és nevet ezen kisvárosi színészek komolyan, de a gúnyolódás általában a szeretet érzésével és a befogadás érzésével történik. Lorelai megcsúfolhatja a Stars Hollow-t, de ez is egy olyan hely, amely kérdés nélkül fogadta őt, függetlenül attól, hogy hány snarky félreértést végez.
Ismételten maga a Stars Hollow az irónia előtti, a 2000-es évek eleji komolyságot képviseli, amelyet most még furcsábbnak tűnik nézni, és egyedülállóan irreálisnak és színházinak is tűnik, még a 2000-es évek televíziós mércéje szerint is. Előfordul, hogy az extrák egynél több szerepet játszanak ugyanannak a névnek, és a készleteket Gilmore lányok soha nem tűnt teljesen valóságosnak; mindig olyan volt, mint egy stúdió háttere, minden sarokkal minden helyen, minden más helytől. Emily Gilmore állítólag Hartfordban él, és Rory végül a New Haven-i Yale-be kerül; Valahogy, bár ez a két helyszín egy órányira van a való életben (vagy hosszabb, a forgalomtól függően), a show-n mind harminc percnyire vannak (általában kevesebb), és a kitalált Stars Hollow város mindig ott van mindennek a középpontja. Más szavakkal, mindig úgy érzik, mint egy darab díszlete, nem pedig egy tévéműsor díszlete. Stars Hollow-nak mindig is voltak szürreális jegyei.
Azzal, hogy kiegészítjük a színdarabokat egy színdarabon belül, és a csillagok Hollow kedves háttérvárosait betesszük a szerepekbe, felkérést kapunk, hogy nevessünk mind a Stars Hollow abszurditásán, mind abszurditásán. De ... ez az ismertségérzet eltűnt Csillag Hollow: A musical , mivel ennek a musicalnek a sztárjai egyáltalán nem a Stars Hollow-ból származnak. Ez nem egy független film, amelyet Kirk készített, és nem egy olyan dal, amelyet Miss Patty és Babette énekelt. Ez egy olyan musical, amelynek főszereplői olyan emberek, akiket egyáltalán nem ismerünk fel - a valós zenei színházi kasszasikerek.
Konkrétan, a musical főszereplője Sutton Foster, a zenés színház nehéz sztárja, mint színésznő, aki több szerepet játszik - egy nő, aki a Stars Hollow-ban minden nőt képvisel, minden korszakban. Egy nő, aki körül az egész város forog. Christian Borle végtelenül változó szerelmi érdeklődésként és / vagy elbeszélő eszközként játszik együtt a musicalben; ő maga is híres zenés színházi színész, aki korábban Sutton Fosterrel volt házas, és nyilvánvalóan, ők ketten szokták nézni Gilmore lányok együtt . Mármint tudom Gilmore lányok szereti a homályos utalásokat, de az itt található metaszöveg még a Palladino-szabványok szerint is elég mélyen el van temetve.
Engedje meg, hogy elmagyarázzam a poént: Sutton Foster karaktere egyértelmű stand-inként szolgál maga Lorelai számára. Végül is Foster szerepelt Amy Sherman-Palladino-ban Bunheads , egy másik tévéshow, amely megérdemelte a meggyőzőbb befejezést, és soha nem kapott ilyet. Bunheads feszült anyai kapcsolatról is szólt, amelyben Kelly Bishop nem Emily Gilmore-ként, hanem Fanny Flowersként, Sutton Foster karakterének anyósaként szerepelt. A dinamika bizonyos szempontból különbözött, de a párhuzamok Gilmore lányok akkor sem lehetett tagadni. A rajongók hajlamosak nézni Bunheads mint szellemi utód, néhányan elutasítják a műsort, mint nem egészen helyeset. Hasonló történet, de csak annyi elem változott, hogy testen kívülinek és szürreálisnak érezzük magunkat. (Olyan, mint egy bizonyos tízperces musical, amit megemlíthetnék.)
Ebben az értelemben Csillag Hollow: A musical , akkor van értelme, hogy Sutton Foster azt a nőt játssza, aki körül a város forog: a Lorelai Gilmore-t, ha akarja. Az is logikus, hogy Lorelai és a Netflix nézői furcsának és bosszantónak, nem pedig szórakoztatónak találják a musical megtekintésének élményét. Miközben Sutton Foster kiáltja a szívét, és fájdalmasan furcsa Hamilton tisztelgés, Lorelai a színház sötétségében összerándul. Elcsúszik, amikor megpróbál feltörni egyhajósokat; végül csendben ül, jegyzeteket készít a jegyzettömbjéről, és elfintorodik ennek a műsornak a zavarán.
Amennyiben bármilyen üzenetet el tudok szerezni Csillag Hollow: A musical , úgy tűnik: ne próbáld romantizálni a múltat. A show nyitójelenete, amelyet Taylor Edward Albee darabjai előtt tisztelgett (pl. Ki fél Virginia Woolftól? ), ezzel a kísérteties idézettel tetőzik: bárcsak a múltban lennék. Jobb, mint bármilyen jövő veled! Az előadás további része valóban a múltban játszódik; a következő dalban a telepesek a Stars Hollow-t építik, amely nyilván megköveteli tőlük, hogy ássanak fel egy folyót és mozgassák azt (?!). A következő, forradalmi időkben játszott dal tartalmaz egy viccet arról, hogy feleségül veszi a rokonait, plusz az ilyen sorokat: 14 gyerekünk lesz, és reméljük, hogy három életben marad.
Mindezek az idegesítő vonalak Lorelai rémült arckifejezésével és mindenki más örömteli arckifejezésével kerülnek egymás mellé. Következik az ipari forradalom és a legrosszabb rappelés, amit valaha hallottál ( Hamilton paródia). Ezután a műsor elhalad a mai napig, ahol Sutton Foster azt énekli nekünk, hogy a világ szörnyű hely, majd Christian Borle-val sorra sorolják az apró kellemetlenségeket, például az apró repülőgépüléseket és az éttermek által fizetett bort. A legrosszabb dolog, amivel elő tudnak állni? Putyin. De ne aggódj: A Stars Hollow immúnis minden ilyen félelmetes külső problémával szemben, vagy úgy tűnik, ez a dal ígéretet tesz, mivel a színészek kísérteties harmóniában ismételgetik a mélységet. Mit kell szeretni Stars Hollow városában?
Akkor ki felejtheti el a musical utolsó dalát, amely csak az ABBA Waterloo feldolgozása? A történelemkönyv a polcon / mindig megismétli önmagát ... Waterloo, nem menekülhetett volna, ha akarnám.
A gyötrelmes tíz perc vége után Lorelai hallgat, miközben a város többi része dicséretet vált ki Taylor musicaljéről. Ő az egyet nem értés egyedüli hangja, rámutatva, hogy nem szabad letépni őket Hamilton (Taylor azzal érvel, hogy ez inkább hódolat). Azt is elárulja, hogy a vezető hölgynek bizonyára van egy forgóajtója a haveroknak. (Ami azt illeti, hogy kommentár legyen Lorelai és Rory saját pasijainak ... nos, nehéz megmondani, de ez a show soha nem volt olyan kedves a saját hősnőivel szemben ebben a pontszámban.) Csillag Hollow: A musical névlegesen tükrözi azt, amit Taylor fontosnak tart a városban, de úgy tűnik, Lorelai nem tud túljutni azon a tényen, hogy ez nem helyes. Vagy talán az a probléma, hogy a musical nem igazán számít. Ez csak egy műsor, igaz?
És így van Gilmore lányok , nyilvánvalóan. Ha a Stars Hollow ezen kikapcsolódása nem érzi jól magát, akkor talán azért, mert nem az. Ez nem csak szürreális, hanem aktívan abszurd - akár odáig is el lehet jutni, hogy hívják Az Abszurd Színház . Ez nem annyira Edward Albee, mint Samuel Beckett és Eugène Ionesco. Mint egy abszurd játék, Csillag Hollow: A musical mindennapos tényeket ismételget újra és újra, amíg értelmetlenné válnak; önreferenciális attitűdje egyszerre unalmas és háborító. Aktívan nehéz odafigyelni rá.
De a Stars Hollow világa 2016-ban van abszurd. Ez van Godot-ra várva abszurd szintje. Abszurd, hogy a Stars Hollow egésze úgy tűnik, hogy az elmúlt tíz évben jello formába volt zárva. Miért nem házasodtak össze Lorelai és Luke korábban, és nem beszéltek meg a gyerekekkel? Mert nem voltak olyan palladinosok, akik írták volna nekik a párbeszédet. Miért nem írt Rory korábban egy könyvet? Miért lapult egész karrierje? Miért vonzza még mindig ugyanazokkal a fiúkkal, akikkel tíz évvel ezelőtt találkozott, látszólag semmiféle változás nélkül? Miért van minden pontosan egyforma? Ez megnyugtató, vagy elidegenítő?
Nem vagyok benne biztos. Azt hiszem, mindkettő lehet. A harmadik rész végén, amikor Rory elmondja anyjának, hogy könyvet tervez írni a közös életükről, már tudjuk, hogy hívják majd. A címet már jóval azelőtt ismerjük, hogy látnánk Rory gépelni. Lorelai rémülten reagál arra a gondolatra, hogy újra vissza kell olvasnia a saját történetét - amikor a színpadon, a képernyőn, az oldalon kell látnia magát. De, amint Rory rámutat, nemcsak Lorelai története, hanem Rory története is. Mindkettőjüknek ugyanaz a története, és ahogy az újjászületés fináléja az utolsó négy szavával megmutatja nekünk, a ciklikus sors láthatóan elkerülhetetlen.
De, ahogy a musical mondja, mit kell szeretni Stars Hollow városában?
(képek a Netflix képernyőjén keresztül)
Szeretne még több ilyen történetet? Legyen előfizető, és támogassa az oldalt!
Steven univerzum elveszett a tengerben
