tengerész vénusz és tengerész hold
** Spoiler rengeteg. **
Syfy's A varázslók mindig is a hüvelyén viselte szándékait, és csak egy megingó első évadra volt szüksége ahhoz, hogy magabiztosabb legyen álláspontjában. Az első évadot, Lev Grossman író népszerű könyvsorozatán alapulva, a fantasy regények rajongói jól fogadták, még akkor is, ha elbeszélő kitérőket tettek, mivel összhangban volt az ideges Narnia krónikái és szexi Harry Potter légkört próbált népszerűsíteni.
A második évadra lerázta a túl megszokott fantázia / tudományos-fantasztikus beállításait, hogy valami sötétebb, idegenebbet és teljesen saját magáévá tegyen, deklaratív hangon, amely gátlástalanul, egyedülálló módon nem hasonlított a televízióban bármi másra. Míg a másodéves szezon határozottan erősebb volt, mint szórakoztató debütálása - különösen, amikor a műsor megoldotta Quentin kérdését, az első évad status quo hőse, aki rájön, hogy valóban inkább mellékszereplő, Jason Ralph színész pedig egyre biztosabbá és empatikusabbá vált ebben a szerepben - a harmadik évad volt az, amely teljes mértékben dacolt az elvárásokkal, és valami varázslatos lett.
Ez ironikus, tekintve, hogy ez az évad is, amikor a szereplőknek meg kell küzdeniük a mágia elvesztésével a világukban, és törekedniük kell arra, hogy visszaszerezzék. Mint minden nagyszerű kitalált, fantasztikus világ esetében, mi jelzi A varázslók nemcsak a műfajának, hanem az elmúlt évtizednek is a televíziós tájon az egyik nagyszerűsége a világközpontú részletekre épülő világ, az együttérző karaktermunka és a játékos kockázatvállalási készség, amelyek a műsor dallama szerint képesek énekelni, nem pedig eltérnek maga a sokkérték kedvéért.
A harmadik évad mindhárom fogalmat gyönyörűen, erősen vette feleségül attól a pillanattól kezdve, amikor a szereplők mágiától hiányozva, némi reményre vágyva jelentek meg számunkra, egészen addig, amíg ez a remény beteljesült, csak hogy ismét szétzilálódjon. Itt van különösen öt pillanat, amelyek bemutatták miért A varázslók az egyik legmerészebb és legérdekesebb műsor, amelyet jelenleg sugároznak, mivel holnap várjuk a negyedik évad premierjét.
Egy szerencsés Penny
Mindazonáltal, amit az előadás főleg Quentin Coldwaterről tettetett, az első évadban, az a szerencsétlen hős típus, aki valahogy a vezető ember státusába botlott, annak ellenére, hogy (akkoriban) végtelenül érdekesebb támogató játékosok voltak, mindig világos volt, hogy a szív és humor származna azokból a mellékszerepekből.
Arjun Gupta Penny-je - utazó, aki egyaránt tudott ugrálni a kontinensek és a birodalmak között -, aki erőszakosan harmonikus fólia volt Quentin feszesebb természetének, azonnal rajongói kedvence lett. Szardonikus és nyomás alatt hűvös, hihetetlen kémiai anyagot osztott meg minden képernyőpartnerrel, különösen Kady (Jade Tailor) iránti szeretet iránti érdeklődésével, és saját jogán ugyanolyan valószínűtlen hős volt, mint Quentin.
Ezt tovább vizsgálják a harmadik évad negyedik epizódjában, miután látszólag egy varázslatosan okozott betegségben meghalt, míg a valóságban sikerült kivetítenie magát az asztrális síkra. Az epizód kielégítő türelemmel átitatja a történetet, miközben a többséget Penny-vel töltjük, a többi szereplő periférián van, miközben különböző szintű gyászukkal küzdenek, miközben ő kétségbeesetten próbál kommunikálni velük.
Megzavarja azt, amit elvárhatunk a műsor tipikus együttes formátumától, miközben hasonlóan demonstrálja, hogy bármelyik szereplő hogyan vezetheti az adott epizódot az előadók karizmája, valamint az egyes energiák és háttértörténetek miatt, amelyeket mindegyikük a saját történetéhez hoz.
Az egész élet szépsége
Ha van egy végleges pillanat / sorozat a harmadik évadból (és nyilvánvalóan szinte lehetetlen egyszerűen kiválasztani egy ), a legtöbben az Élet egy napban című montázs mellett érvelnének, az évad ötödik epizódjában. Az egész csodálatos, olyan párosításokkal, mint Julia (Stella Maeve) és Alice (Olivia Dudley), amelyek nem gyakran osztják meg a képernyőidőt, bemutatva, hogy miért olyan tökéletes ellenpontok egymás számára, de ez a sorozat Quentinnel és Eliot (Hale Appleman), amely kiemelkedik a többi felett.
Ketten visszatértek az időben annak érdekében, hogy megszerezzék azt a kulcsot, amely egy mozaik elkészítésének adománya, amely helyesen elkészítve tükrözi az egész élet szépségét.
Amit néhány hétig kalandnak szántak, az egy életre vált, amelyet szorosan együtt töltenek, Quentin nőt vesz feleségül és gyereket vállal, mind az említett gyermeket neveli, ha az anya meghal, mind a többi napot együtt tölti. kis házikót sikerült hazahívniuk. Ez nem csak megerősíti a show elkötelezettségét a szexuális folyékonyság képviseletében (különösen Quentin és Eliot esetében), de olyan nagyszerű ötletet is képes felvenni az élet szépségéről, hogy a megosztott részletek és kapcsolatok részeként egy montázsba sűríti őket. tiz perc.
Olyan megrendítő, mint bármi, amit a sorozat valaha tett - és talán valaha is fog tenni - teljesen harmonikusan a szívével és szeszélyével, és amikor Eliot halálát követően megjelenik a kulcs, megmutatva, hogy együtt töltöttük az időt, ami annyira tükrözi az élet szépségét, jelzi, hogy hogyan törődtünk velük, mivel egyáltalán nem kérdőjelezzük meg a logikát.
Hogyan nyilvánul meg a depresszió
Ha az eddigi évadokban állandó volt - és valóban, a YA / fantázia és tudományos fantasztikus filmek nagy részében -, akkor hogyan alkalmazzák a túlvilági eseményeket a nagyon valós érzelmekre, amelyeket feldolgozunk, miközben az életünk folyik. A Brakebills varázsa és a konfliktus, amelyben a hősök találták magukat, tükrözik a személyes nehézségeket és a húszas évei közepén járó nyomást, még mindig kitalálják a kaotikus világot, miközben elvárják, hogy mindez együtt legyen.
A traumát feldolgozó Juliától kezdve Margóig (Nyári Bishil) kezdeti társasági státusán túl magabiztos és együttérző nővé nő, A varázslók még soha nem zárkózott el attól, hogy nagyobb képet festene műfajközpontú koncepciókkal. Az egyik legnagyobb Quentin depressziója volt, amely csúnya fejét emeli a Tetszik-e a fogak? egy mese, amely saját kalandjára küldi, hogy találjon egy másik kulcsot.
A szóban forgó kulcs létrehozza a tulajdonos alternatív változatát, elméjük legsötétebb mélységéből ásva próbál öngyilkosságra késztetni őket. Az előző tulajdonos úgy gondolja, hogy Quentinnek minden rendben lesz, de ismerjük és tudjuk, hogy nagyrészt saját legnagyobb ellensége volt, és az élettelen ellenséget még fenyegetőbbé tette.
Finom és intuitív módszer a depresszió ábrázolására, és ugyanabban az epizódban, amikor egy sárkány megjelenik egy érző hajó közelében, a showrunnerek valóban futhattak volna az ötlettel, és megpróbálhatták volna legsötétebb gondolatai megnyilvánulását szó szerint vérszomjas szörnyetegként megjeleníteni. . Ehelyett az, aki valóban ismer téged, mindig a legnagyobb akadály, és ki ismer jobban téged, mint te magad?
Quentin ismeri minden bizonytalanságát, minden kételyét és múltbeli hibáját, így természetesen önmaga alternatív változata lenne a legalkalmasabb szelleme megtörésére. Annál kifizetődőbb, ha a szerencsétlen Quentinnek végül sikerül legyőznie.
Végtelen lehetőségek a mesemondásban
A A varázslók úgy tűnik, örömteli büszkeséggel tölti el a hagyománytörést, legyen szó maró szellem vagy zenei közjátékok formájában - vagy az Óriás kakas nevű karakterről, aki Eliot-ra hívja fel az egész évadot tartó küldetést -, de talán az egyik legzseniálisabb mesemondásuk a Varázslatról szóló rövid novellákban, amely a periféria karaktereire hívta fel a figyelmet.
Az eredmények lenyűgözőek voltak, különös tekintettel Harrietre, a Könyvtáros lányára. A siket színésznő, Marlee Matlin alakításában az epizód ötödik része az ő szemszögéből néz ki, és a műsor zsigeri döntést hoz a halláskárosodás szimulálásáról a néző számára, akváriumhatással látja el az eljárást, miközben jelnyelven társalog.
Ezen túlmenően azonban az emeli ki a történetmesélést, hogy soha nem eredményez trükköt - ezt nem azért mondják, hogy nagyobb közönségbe csábítsa, hanem maga az elbeszélés felerősítése, ami emeli a tétet és a feszültség, ahogy figyeljük, ahogy Harriet egyre veszedelmesebb helyzetekbe kerül.
Nem újszerű koncepciónak kellene lennie, hanem annak, hogy a show olyan befogadó volt a szereplésében - a Matlintől a transznemű színésznőig, Candis Cayne-ig, mint a Tündérkirálynőig, és olyan karaktereket, akiknek csak egy egyenes fehér fickója volt a keverékben - segít abban, hogy a régen látott mesetrópák modernnek érezzék magukat. Ennek a szabványnak kell lennie, nem pedig a különféle casting gyakorlatok szempontjából kiugrónak.
Nyomás alatt
Amikor egy vizuális, művészi közeg képes beépíteni a zenét oly módon, amely nemcsak kiegészíti, de fel is emeli a történetet, akkor az meghaladja a másikat. A zene - vagy annak hiánya - döntő fontosságú bármely történet érzelmi átjárhatósága szempontjából, a nézőket olyan módon birtokolja, hogy csak a televízió vagy a film képes rá, mivel több érzékre is hatással van. A 2. évad A varázslók zenés színházakkal játszott már Les Miserables tisztelgéssel, és ezzel a sikerrel egy egész epizódot alapoztak a sorozat egyik érzelmileg gazdagabb történetének témája köré.
Ez különösen vonatkozik a nyomás alatt levő sorrendre, ahol minden főszereplőnk összefogva énekel, hogy megmentse egy barátját, aki gyakran lemaradt, és megtévesztő találékonyság rejlik abban, hogy az írók bizonyos szereplők valódi, néha lapos vokál, amely nem mindig vetekszik más stábtagokkal, mint Appleman, vagy főleg Tailor.
A kétségbeesés igaznak tűnik, mert csak egy kötél végén lévő csoport próbálkozik valami olyasmi butasággal. Egy olyan évszakban, amikor karaktereink gyakrabban szakadnak szét, mint ahányan összejöttek, az eufória érzése tölti el a képernyőt, amikor David Bowie és Freddie Mercury öveznek - a dallamtól elszakadva -, amikor megvalósulnak a lehetetlenségek és a remény érzése visszahelyeződik a figuráikba. él.
szépség és a vadállat varázsló
A negyedik évad a karakterek pusztító vesztesége után kezdődik. Csak a második A jó hely hogy milyen gyakran nyomják meg a reset gombot, A varázslók félelem nélkül ismeri el a mesemondás új modorát ismerős tropákon és archetípusokon keresztül azzal a tudattal, hogy mindannyian dicsőségesen dekonstruálódnak, hogy tükrözzék rendetlen, életükhöz kapcsolódó rendellenességeiket, mivel ezek a szereplők egy napot élnek, és megpróbálnak szembenézni a múlt démonaival, új eredményeket elérni diadalmaskodik, megtalálja a szerelmet és elviseli a veszteséget, miközben megpróbálja még a varázslatot is végleg megmenteni.
(kép: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson huszonéves író, a filmek és minden popkultúra kedvelője. Filmes és televíziós rajongó és kritikus TheYoungFolks.com aki túl sok szabadidejét a Netflix-en tölti. Bálványai Jo March, Illana Glazer és Amy Poehler. Nézd meg a twitterén @AllysonAJ vagy A fiatal embereknél.
