Sparks Notes, Nicholas Sparks filmek kritikus elemzése: A notebook

Posternotebook

Kétféle rossz média létezik - különösen a rossz filmek -, amelyek elbűvölnek, vagy legalább annyira elbűvölnek, hogy meg akarjam vizsgálni őket. Az első a furcsán rossz. A furcsán rossz filmek listáját olyan rendszeresen kodifikálták, átírták és kodifikálták, hogy valószínűleg értelmetlen felhozni a címüket. Ugyanilyen értelmetlen ezen a ponton az elemzésem. A szeretetem iránt A szoba elég erős ahhoz, hogy a tumblr-jem róla elnevezzék, de annyiszor válogatták, hogy nem sok mondanivalóm maradt.

A második fajta rossz, ami engem elbűvöl, azok a dolgok, amelyek rosszak, de vannak is szörnyen sikeres. Van ilyen nagyszerű interjú Werner Herzoggal, ahol mondja hogy a költő, a zenész, a filmrendező nem szabad elfordítania a tekintetét a népszerűtől, bármennyire is személyesen gusztustalannak találják, és ezt a tanácsot vettem a szívembe. Mármint a Transzformátorok a filmsorozatok lehetnek a legrosszabb filmek, amelyeket valaha forgattak, de együttesen 3,7 milliárd dollárt gyűjtöttek össze, ezért úgy gondolom, hogy érdemes elemezni őket.

De ma nem ezt csinálom, mert míg a Transzformátorok sorozat 3,7 milliárd dollárt keresett, olyan hangosan és mindenki előtt történik. A cikk témája, a Nicolas Sparks könyvein alapuló filmek csendesen sikerült több mint 900 millió dollárt keresniük anélkül, hogy bárki is észrevette volna, vagy kedve támadt volna szétvenni őket. Mivel senki más nem csinálja, én is. Így kezdődik értekezésem az esőben csókolózó fehér emberekről.

Eredetileg azt terveztem, hogy ennek a cikksorozatnak az időrendi kezdetét, 1999-et kezdem Üzenet a palackban (maradj velünk), de amíg itt vagyok, akár nyitnám is a filmet, amely a buliba vitt, mert a cikkek írásának lendülete pár hónappal ezelőtt, Valentin-napon érkezett. Aznap utaztam, és sikerült elkapnom az első 10–15 percet A jegyzetfüzet egy repülőtéren, és amit láttam ... valahogy furcsállott.

Pillanatok alatt szélesebb körű cselekményt készítek, de a film úgy nyílik, hogy a főszereplő Noah (Ryan Gosling) egy vásáron röviden összefut szerelmi érdeklődésével, Allie-val (Rachel McAdams). Azonnal kikéri, de a nő visszautasítja, nagyon érthető okból, hogy nem akar kimenni vele. Ezután követi a vásár körül, megvárja, amíg az óriáskeréken van, töltődik be az ülésére (közte és tényleges időpontja között), és követeli, hogy menjen ki vele.

A nő újból visszautasítja, mivel ismeretlen és valószínűleg veszélyes személy, és az óriáskerék kísérője azt követeli, hogy állítsa le életük mindhárom veszélyeztetését azzal, hogy több embert ültet be egy ülésbe, mint amennyit az ülésre tervezték. Lemászni kezd, de miközben ott lóg, megkéri, hogy menjen ki újra vele. Amikor a nő nem hajlandó, az egyik kezével kapaszkodni kezd, és többé-kevésbé kifejezetten közli vele, hogy ha nem ért egyet, akkor elengedi. Csak akkor, amikor a nő beleegyezik, folytatja a lemászást. Hm.

Ryan Gosling lóg az óriáskerékről.

Arra az esetre, ha azt hitted, viccelek.

Hé, szórakoztató tény: A tankönyvvel való visszaélés a fenyegetéssel, hogy megöli önmagát, hogy megkapja, amit akar.

Mielőtt rátérnénk a film tényleges elemzésére, beszéljünk egy olyan témáról, amely mindig vitatottabb eredményt hoz, mint azt gondolnom kell: Az a tény, hogy az Ön által fogyasztott média megváltoztathatja a világnézetét. Nem hiszem, hogy ennek olyan nehéz koncepciónak kellene lennie, hogy körbeforgassa az agyát (mármint ez az alapja minden reklámnak), de szerintem az a probléma, hogy amikor egy dolgot mondok, az emberek gyakran hallanak másikat, tehát fedezzük fel.

Az a hely, ahol ez a téma mindig felmerül, az erőszak, mint például: A fogyasztott média erőszakossá tehet-e? és a válasz ... hát nem, de ez egy bonyolult nem. A média nem változtathatja meg annyira a viselkedését, ha nem az már erőszakos ember. Amit megtehet, az megváltoztathatja, hogy mennyire erőszakos a körülötted lévő világ. Ha nem vagy erőszakos ember, ez elutasítóbbá vagy elfogadóbbá teheti az erőszak gondolatát, különösen elfogadható válaszként bizonyos helyzetekben. Ha már erőszakos ember vagy, az arra késztetheti, hogy erőszakos hajlamaid normálisabbak legyenek, és kevésbé kritikussá tegye erőszakos késztetéseidet.

Tehát vegyük ezt az alapelvet és alkalmazzuk a fentiekre. Sok olyan médiát látni, amely romantikusnak tartja a visszaélésszerű viselkedést (mint ahogyan a sok-sok-sok gondolatmenetet is bemutatja) 50 árnyalat és Szürkület igazolni fogja, nincs hiány olyan médiában, amely a visszaélésszerű magatartást romantikusnak mutatja be) nem feltétlenül válthat bántalmazóvá. Amit tehet, hogy kevésbé kritikussá tesz az életében tapasztalt bántalmazó magatartással szemben.

Tisztázzuk: Senki sem mondja, hogy a Sparks, Szürkület Meyer írónak vagy bárki másnak nem szabad megengedni, hogy bármit írjon, de a tudatosság és a kritika azzal kapcsolatban, amit egy média mond, a legjobb módja annak, hogy ne érje őket indokolatlanul.

Oké, közel 900 szóval foglalkozom ezzel a cikkel, és még nem is kezdtem el megfelelően beszélni a filmről, ami valóban velem páros. Tehát minden további nélkül elkezdem a vizsgálatot A jegyzetfüzet , amivel remélem az egyes cikkek visszatérő elemei lesznek, valamint egy rövid bevezetés arról, hogy mi is ez a szegmens. Ne aggódj; ezek a hosszadalmas bevezetések nem lesznek minden cikkben.

A telek:

Ez a szegmens eléggé magától értetődő, csupán egy gyors áttekintés a film cselekményéről.

Ebben az esetben, A jegyzetfüzet két tinédzser inspiráló története, akik túl komolyan veszik nyári romantikájukat. Oké, oké, ez nem igazságos. Sajnálom; ez nem hogy rossz. Valószínűleg világossá kell tennem: nem feltétlenül vagyok a romantika ellen a filmben, és nem vagyok teljesen immunitó az érzelmekkel szemben (szeretem Amikor Harry találkozott Sallyvel , Képzelj el engem és téged, a pokolba ismertem, hogy megvédek Igazából szerelem alkalmanként), de nem szeretem, ha egy film manipulálna, és ez a film (és feltételezem, hogy a Sparks életművének nagy része) faltól falig manipuláció.

Kezdetben úgy tűnik, hogy a film egy idős férfinak (James Garner) szól, aki könyvet olvas egy demens nőnek (Gena Rowlands), de ez csak egy keretező eszköz, mivel a könyvet Noah-nak (Ryan Gosling) és Allie-nek (Rachel McAdams) szentelték. ), akik két tizenéves az 1940-es években élnek. Legalábbis azt hiszem, hogy mindketten tizenévesek. Azt mondják, hogy Allie 17 éves, de nem hiszem, hogy valaha is meghatározták Noah életkorát. Remélem 17 vagy 18 éves, különben csak még furcsább lett.

A notebook olvasása.

emma watson rocky horror képbemutató

Mindenesetre a fent említett üldözés után randevúzni kezdenek, de mivel szegény és ő nem, szülei nem hagyják jóvá, végül elűzik őket. Noah megpróbálja leveleket küldeni neki - egész évben naponta egyet, ami egy olyan közhely, amelyet soha nem szerettem szuperül. Úgy értem, nem akarja, hogy esélye legyen rá, hogy megkapja a levelet és visszaírja, mielőtt elküldi a következőt? Tudom, hogy a levelek naponta háromszor szoktak menni, de mégis.

Egyébként végül elmegy egyetemre, míg végül a második világháborúban véget ér, és közben harmadlagos karaktert veszít. Amikor visszajön, apja eladja gyermekkori otthonát, hogy segítsen Noah-nak egy nagy ház megvásárlásában, amelyet rendbe akar hozni. Megtudja, hogy amíg Európában nem volt, Allie randevúzni kezdett egy másik katonával, aki gazdag (és ezért a szülei is helyeslik), és akihez éppen eljegyezte magát, ami Noah-nak egy kis diót okoz.

Allie végül meglátogatja, hátha hibázott. Természetesen kibékülnek, természetesen együtt alszanak, és természetesen végül neki hagyja a vőlegényét. Visszatérve a keretező készülékbe, kiderült, hogy természetesen az idős házaspár Noah és Allie. Kicsit körbe-körbe bolyonganak a keretező készülékben, amíg Noah-t infarktus, Allie újabb dementiás rohama éri, majd végül együtt halnak meg az ágyban. Hitelek.

Noah és Allie jegyzetfüzet vége.

Rendben, láttam a Titanicot is. Jézusom.

A horgok:

Sparks híresen azt mondta egyszer, hogy senki sem ír az ő műfajában, nyilvánvalóan nincs tudatában annak, hogy könyvei alapvetően újra és újra ugyanazon cselekmény Mad Libjei. Tehát ezt a részt azoknak a Mad Lib-eknek adott konkrét válaszokkal fogom szentelni.

Az akadály:

A Sparks összes filmje / könyve általános akadályt jelent, amelyet a romantika legyőz. Ez megfelel a romantikus történetek tanfolyamának, de ez nem automatikusan menti fel Sparks történeteit. Ebben az esetben a legfőbb akadály az a tény, hogy Allie szülei nem helyeslik Noé szegénységét - tudod, nyilvánvaló módon, de erről többet egy másodperc alatt - és azt hiszem, az a tény, hogy Noah elindul a 2. világháború felé.

A tragédia:

De természetesen a Sparks nem csak romantikus regényeket ír. Ír tragédiák … Ami csak általános könnycseppekké teszi őket, de ezt ne is bánja. Ebben az esetben a tragédia a képkockázó eszközben van (amelyik alulmúlja), ahol Old Allie alzheimer-kórban és későbbi demenciában szenved.

Ami mind az akadályban, mind a tragédiában frusztrálja, az az, hogy a film mennyire nem érdekli egyikük felfedezését sem. Nincs kísérlet arra, hogy társadalmi vagy osztálybeli megosztottságot vizsgáljon, és természetesen nem próbálják meg őket a képernyőn megjeleníteni. Noah egy nagy, kétszintes házban él, könnyen megszerzi a pénzt egy sokkal nagyobb ház megvásárlásához, és úgy tűnik, soha nem akar semmit. Kísérlet megmutatni a Noé pénzügyi terheit kissé erősebbé tehette - vagy, tudod, egyáltalán -.

Pokol, A jegyzetfüzet ’S különösebben nem is érdekli a második világháború. Azt mondják, hogy Noah és vörös pólós barátja Patton 3-ban voltakrdA hadsereg, ami azt jelenti, hogy részt vettek a bulge-i csatában - a legnagyobb és legvéresebb csatában, amelyben az Egyesült Államok részt vett a második világháborúban -, de alig látunk még ennek egy jelenetét is. Csak kapunk egy pár gyors vágást, amelyek nem haladnák át a mustert, mint megalapozó lövések.

De bármennyire is kihagyott lehetőség az osztályszakadás és a második világháború, az alzheimer-féle altétel még nagyobb. Az Alzheimer-kór olyan borzalmas és nehezen kezelhető betegség, hogy lehetetlennek tűnik, hogy a film nem képes igazi érzelmeket kicsikarni belőle, de kezel. Azt gondolhatnád, hogy idősebb Noé dühös, szomorú vagy akár csak csalódott, hogy sokéves felesége már nem ismeri fel, de soha nem tűnik enyhébbnek.

Ez az, ami annyira elkeserítő benne. Az egyik legnyersebb és leghatásosabb szerelmi történet, amit valaha a filmben láttam, Michael Haneke volt Szeretet , mert láthatta, hogy a férfi vezető harcol szomorúsága, haragja és csalódottsága ellen, miközben feleségét gondozza, miközben még mindig szerelmes belé. Valódibbá és ezért befolyásolóbbá teszi a kapcsolatot.

Allie és Noah egy csónakban.

Azt hiszem, hallom, ahogy Nicolas Winding Refn hív engem ...

Az egészségtelen kapcsolat:

Még egyszer remélem, hogy ez a szakasz magától értetődik. Ebben az esetben összedobom az összes olyan dolgot, amelyet a film romantikusnak vagy akár csak elfogadhatónak ábrázol, ami valóban nem nagyszerű, és erről majd beszélünk. Ez a cikk fő pontja, ezért remélem, hogy ez az a szakasz, amely valóban az emberekkel fog landolni.

A jegyzetfüzet már a kezdetekor fenyeget a fent említett követés és öngyilkosság. Nagyjából ez az első dolog, amit Noah tesz a képernyőn, aminek az volt a mellékhatása, hogy annyira ellene fordítottam, hogy alapvetően esélye sem volt arra, hogy valaha is megkedveljem. Az a tény, hogy a férfi azt is követelte, hogy kiabáljon, hogy ki akar menni vele az érzelmi zsarolás során, biztosan nem segített.

A film nem tesz nagyszerű munkát abban is, hogy a kezdetükön kívül boldog párként ábrázolják őket. Az elbeszélő nyíltan kijelenti, hogy Noah és Allie folyamatosan harcol, és később mindketten megjegyzést fűznek hozzá, ami nem tűnik különösebben egészségesnek. Azt próbálják ecsetelni, hogy még mindig szeretik egymást (ez a film a Tell, Don’t Show mesterének számít), de furcsa dolog felhívni rá a figyelmet.

Meg is csalja a vőlegényét? Mint, tudom, hogy a film azt az ötletet ébreszti, hogy ő és Noah lélektársak, és végül mégis Noahra hagyja, de ez még mindig hihetetlenül nagyszerű dolog a srácnak, aki nagyon kedvesnek tűnik személy.

Mindez arra a pontra mutat, amelyet korábban, még a cselekmény-összefoglaló elején megfogalmaztam: Noah és Allie csak néhány hülye tinédzser, akik túl komolyan veszik kapcsolatukat. Természetesen a film nem szándékozik így ábrázolni, de nekem így van. Egyik karakter sem válik éretté vagy növekszik a külön-külön töltött ideje alatt, ami feltételezem, hogy megmagyarázza, miért vágynak annyira vissza egymásra, mert mindketten még mindig tizenévesek a szívükben. Elméletileg nincs semmi baj a középiskolás romantikával, de furcsa módon ábrázolni ezt a hatalmas mindent és véget, főleg, ha visszaélésnek vannak elemei a kapcsolat kezdetén.

De az egyik Sparks-alapú film elemzése soha nem lenne elég számomra, ezért hangoljon rá legközelebb, amikor folytatom hosszú és valószínűleg fájdalmas utamat az egész Nicolas Sparks-film életművén keresztül. Mikor lesz legközelebb? A pokolba, ha tudom. De legközelebb ...

az emberek együtt kerékpároznak a noteszben, mert a romantika

* A Hums esőcseppek a fejemen tartják a zuhanást. *

James egy connecticuti székhelyű, alaszkai születésű cinephile, akinek megszállottja A szoba és egy istenegyüttes. Érdeklődési körébe tartozik Warhammer 40k , filmjei Nicolas ketrec (jó és rossz egyaránt), és a történelem homályos pillanatai. Filmszemléket ír a Moar Powah néven Elessar és van egy blogja is, ahol minden epizódot áttekint Az X-akták nál nél Szeretném áttekinteni . A twittere a címen található Elessar42 , és a tumblr-je a címen található FootballInTuxedos .