Ez a díjszezon mindenféle biopikkal megtelt, de egyik sem időszerűbb vagy elgondolkodtatóbb, mint Tim Burton legújabb filmje, Nagy szeme . Ez egy ideje a stúdiórendszeren belül a feminista filmgyártás egyik legjobb darabja.
Nemcsak egy nő történetét osztja meg, aki szenvedett a háború utáni szexista Amerika korlátozásai miatt; de személyes, valós életű történetet ad nekünk, amely minden korú nőre visszahangzik, és megértést ad arról, hogyan vált a feminizmus mozgalommá az 1970-es években. Ez egy átkozottul finom film is, amely ugyanolyan szórakoztató és érzelmi visszhangot okoz, mint amennyire felvilágosító. Ezt a gutyás filmkészítést szeretnénk látni a biopikákból.
Nem túl meglepő, hogy Burton utolsó életrajzi filmje, Ed Wood , megalapozná a nem mindennapi életrajzot. Valójában észrevehető hasonlóságok vannak Nagy szeme, Ed Wood , Nagy hal , és Ollókezű Edward . Mind a négy csillag rosszul illő mesemondó, aki a Hollywood által létrehozott lehetetlen nosztalgia világában létezik. A különbség itt az, hogy a meseszerzési hibák a Big Eyes-ben valójában két házasságban élnek, Walter és Margaret Keane. És bölcsen, Burton soha nem felejti el, hogy a közönségnek való hazudozás kölcsönös döntése biztosította páros pusztulásukat és okozott számukra személyes problémákat, miközben milliókat kerestek a művészvilág csalásával.
Az Amy Adams által alakított Margaret a film elején otthagyja első férjét a lányával (akit fiatalabb gyermekként Delaney Raye, tinédzserként pedig Madeleine Arthur játszik), boldogan, anélkül, hogy részletezné, miért. Emlékeztető arra, hogy ez az 1950-es évek, amikor a válást rosszallják, és az egyedülálló anyáknak skarlátvörös levéllel kell a világban élniük. Ezért nem csoda, hogy Margaret elbűvölne egy férfit, Waltert (Christoph Waltz), aki nagyon gyorsan érdeklődik apa és férj iránt. Ahogy Margaret elmondja bohém legjobb barátnőjének, akit Krysten Ritter alakít, elvált vagyok egy gyerekkel, Walter áldás. Csak ezzel a kijelentéssel érzékelheti az önbizalom és az önértékelés hiányát.
Úgy tűnik, hogy a kettőnek vannak hasonlóságai, amelyek tökéletes párossá teszik őket - Észak-tengerparton két festő életét élve, a párizsi utcák tájait festette, és a lány nagy, szomorú szemmel rajzolta szokatlan gyermekképeit. A közös érdek látszólag ideális helyzetbe hozná őket egy házassághoz, amíg Walter egy jazzklub falán elkezdi megmutatni festményeit, és rájön, hogy felesége festményei megérintik a fizető ügyfelek lelkét, akik figyelmen kívül hagyják utcai jeleneteit. Miután Keane aláírását használja, egyszerűen elkezdi hinni az embereket, hogy ő a művész, majd eladja őket, és végül a Nagy Szem művészeként hirdeti magát.
De az értékesítés folytatásához Margaretnek nemcsak azt kell folytatnia, hogy újra és újra azonos típusú festményeket festjen, hanem a művek minden szerzőségéről is lemondania kell. Nem az anyagi veszteség vagy hírnév hajtja lassan depresszióba és szorongásba, hanem identitásának és titoktartásának teljes elvesztése kénytelen vezetni, még barátai és lánya is sötétben tartva.
Margaret és lánya, Jane kapcsolata a film egyik legidézőbb jelenetét nyújtja, mivel kapcsolatukat Margaret titkos kettős élete feszíti. És Jane-nek az a szégyene és zavara, amikor felfedezte az általa megtévesztett esztendőket, érzelmi jelenet. Szó szerint láthatja a feminizmus magvait egy olyan kislányban, mint Jane, amikor szemtanúja, hogy anyját elfojtja egy uralkodó férfi, aki árnyékba kényszeríti, és a társadalom, amely azt mondja a nőknek, hogy kövessék férjük példáját, még akkor is, ha hajlamosak rá hazudni és megtéveszteni.
A film egyik tagadhatatlan erőssége az a kétértelműség, amely Keane álnokságával és a hazugság elkövetésével kapcsolatos közös felelősségével kapcsolatos. Margaret férje áldozata, aki eljön a hazugság foglyaként, fenyegetőzve és részeg dühökbe repülve, amikor úgy gondolja, hogy közel áll a csend megtöréséhez. De Margaret azt is megengedte magának, hogy elmondja és elmondja a hazugságot, ahelyett, hogy megállítaná férjét az első pillanatban, amikor lehetősége van rá.
Margaret még a férjével folytatott interjúkban is részt vesz, a sajtónak igennel válaszolva, ő festette őket, és aláírta a többi festményt, amelyeket MGH Keane-ként végez, tovább fokozva azt a hazugságot, hogy Keane Walter-t jelent. És Burton és a forgatókönyvírók Scott Alexander és Larry Karaszewski (a mögöttük álló férfiak újracsapódása Ed Wood ) soha nem engedte le Margaretet teljesen. Amit adnak neki, az a bűntudat terhe, a nők életének együttérző megértése abban az időszakban, és a megváltás lehetősége, amikor végre megengedik neki, hogy elmondja az igazat. 
Míg a történet sokkal inkább Margaret, mint Walteré, Burton, Alexander és Karaszewski azt mutatják, hogy Walter messze van egy rajzfilmszerű szörnyetegtől. Waltz bájos, intelligens és nagyon is korabeli emberként alakítja Keane-t. Időnként úgy tűnik, feledetlen, hogy még bármit is rosszul csinál, meggyőzve bennünket, hisz abban, amit Margaretnek mond. Jó ember, megkérdőjelezhető erkölcsű, vagy mindig csak eladó volt? Senki, még Margaret sem tudja biztosan. És az írók szimpátiát mutatnak Walter iránt is, akik megértést tanúsítanak egy olyan ember iránt, aki féltékeny a saját feleségére a saját elégtelenségei és művészi ihletlensége miatt.
aerie real előtte és utána
A film megkérdőjelezhető állítása Walter Keane örökségével kapcsolatban az, hogy mennyi tehetsége volt bármilyen festőként, de Keane többnyire élő, lélegző, mélyen hibás ember, még akkor is, ha bolondot cselekszik (ahogyan ő is) Waltz képregényének legjobbja egy bírósági jelenetben). A Ritter mint DeeAnn tökéletesen megfelel Margaret kételkedő legjobb barátjának alakítására. Öröm volt látni, ahogy Terence Stamp John Canaday kritikát játssza (rosszkedvű, sznob teljesítményével), Danny Huston pedig Dick Nolan riporterként kiemelkedő, aki évtizedekig dokumentálja a Keane család történetét, és elbeszélte filmjét aláírás, gazdag hang.
James Saito ( Eli Stone ) az egyik kedvenc karakteremet játssza a filmben, mint bíró, akinek meg kell oldania ezt a rendetlen csalási és megtévesztési esetet. Csak Jason Schwartzman van kihasználatlanul, de néhány pimasz pillanatot kap lényeges, igényes seggfej-karikatúrájából. Ám Adams és Waltz a kiemelkedő, és mindkettő bebizonyítja, miért vannak a legjobbak között. Waltz, két nevével már két Oscar-díjjal, minden bizonnyal megérdemli a legjobb színészi megfontolást, amiért Walter Keane igazi, lélegző emberré vált, annak ellenére, hogy könnyen nevetséges karakter lehetett. Nevet az életénél nagyobb teljesítménye miatt, de érzi azt is, hogy abszolút létezhet, különösen a művészeti világban.
Adams egyszerűen rendkívüli, mint Margaret. Déli akcentussal és nagy, szőke hajjal beszélve teszi Margaret-t a lelkes, független és sajnos sérültek ragyogó kombinációjává. A nők arca, akiket a háború utáni Amerikában arra kényszerítettek, hogy feladja a férfiakat, mint háztartásfő. Mint festő, Adams teljesen meggyőző, mint egy nő, aki csendesen fejezi ki magát, és ezeket a nagy szemű waif gyerekeket saját törött pszichéjének változataként hozza létre. Kénytelen csendesen kifejező lenni, amikor a Waltz ellen száguldozik, és saját kifejező nagy szemeivel behozza a közönséget, és ugyanolyan váratlan varázslattal és melegséggel teszi ezt, mint ami Oscar-kedvencévé tette Junebug és American Hustle . Csak remélem, hogy láthatjuk, hogy bekerül az idén a versenyképes Oscar-versenybe, mivel nekem nincs gondom felhívni az év legjobb színésznőjét Nagy szeme .
Ha valaha is megnézte Tim Burton, Edward Scissorhands lényének eredeti művészetét, akkor teljesen meg fogja érteni, mi készteti a Burton-féle férfit olyan erősen azonosulni egy olyan nő történetével, mint Margaret Keane. Ugyanebben az évtizedben Margaret Keane a gyermekek képein keresztül fejezte ki lelkiállapotát, egy tinédzser Burton olyan veszélyes ollóval látta magát, aki nem érheti meg. Az olyan szerencsétlenek, mint Burton, és mások, akik nem illeszkedtek a technikolor 50-es és 60-as évekbe, különös kapcsolatban vannak az akkori árnyékba vetett nőkkel, akik férjük irányítása alatt elvesztették öntudatukat. Még Margaret kinézete is hasonlít Dianne Wiest karakteréhez Ollós kezek . Kétségtelen, hogy Burton kapcsolatban áll Keane-nal, és olyan nőkkel, mint Keane, és ez a személyes kapcsolat a film egészében visszhangzik az elejétől a végéig.
A kaliforniai Burton külvárosi rémálomszerű változata elkészült Ollós kezek az utcán érzi magát Keane-től, aki saját technikolor, pop-art poklában él, saját alkotásaival. Az 50-es, 60-as és 70-es évekbeli San Francisco-i pop art világa szintén ideális környezetet biztosít Burton számára, hogy újrafogalmazza saját művészi munkáját, amelyet a saját mikroszkópja alá helyeztek. Kezdve a filmet Andy Warhol idézetével, hogy Keane festményeinek jónak kell lenniük. Ha rossz lenne, akkor sok embernek ez nem tetszene, lehet ez a pontos idézet Burton legújabb munkájára.
wwe a galaxis őrzői
Olyan filmekkel, mint Alice Csodaországban , Sötét árnyak , és Frankenweenie pénzt keresni, míg az érettebb művek szeretik Sweeney Todd és Nagy hal alig talált közönséget. Vajon a közönség megnyugtatása és pénzkeresés céljából készítette ezeket a popfilmeket, vagy ezek valójában személyes alkotások ... személyes kapcsolat, amelyet a közönségben látunk.
A filmben Stamp kritikusa Walter Keane művét népszerű giccsnek, de nem művészetnek nevezte, míg Schwartzman, a jó ízlésű galéria tulajdonosának kurátora undorodva nézi Keane pénzkeresését. De a film nyitva hagyja a kérdést, miért voltak ilyen sikeresek a Big Eye képek? Vajon nem másról van szó, mint a trendről vagy a személyiségkultuszról, amelyet Keane teremtett, amikor talk-show-kba indult és számtalan publicitási interjút készített. Vagy valóban megérintették a festmények az embereket személyes szinten. A film, bár semmi véglegeset nem mond, azt sugallja, hogy mindkettő történhetett. Egyesek valóban részt vettek a trendben, de mások meglátták a festményeket, és foglalkoztak a képernyőn elhelyezett képpel. Magam is meglepődtem, hogy a Nagy Szem festmények mennyire magával ragadóak és felidézőek, amikor egyszerűen rájuk néz, ha egyszer elveti a cinizmusát és átadja magát az érzelmeknek.
Nagy szeme az a fajta film. Nem rendelkezik presztízsével vagy fényezésével más díjszezoni filmeknél, de amiben pikk, sok szív és szenvedély, a mesteri filmkészítés minden készségével együtt. A képernyőn látható és érezhető energia és szeretet pedig boldogan gazdag moziélménnyé teszi ezt az ünnepi szezont. Igen, ez egy film tömegkedvelője, de elkerüli a közönség számára történő lejátszást, miközben inspiráló diadal egy nővel kapcsolatban, aki akkor veszítette el magát egy házasságban, amikor kettővé vált, valójában azt jelentette, akivé vált neki.
Lesley Coffin egy New York-i transzplantáció a középnyugatról. A New York-i író / podcast szerkesztő Filmoria és film-közreműködő a Az Interrobang . Ha ezt nem teszi, akkor a klasszikus Hollywoodról ír könyveket, többek között Lew Ayres: Hollywood lelkiismeretes ellenzője és új könyve Hitchcock csillagai: Alfred Hitchcock és a Hollywood Studio System . A The Mary Sue-t követed Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
