Látványosan sokáig bírtam. Szeretném, ha ismert lenne. A könnyek csak a film harmadik és egyben utolsó felvonásáig hagyták el a szememet. Ez nem szégyelli azokat, akiknek hamarabb jöttek a könnyei; sokak számára a sírás csak egy eldöntött következtetés volt. Egyesek számára egyáltalán nem jöttek el. Mások számára teljesen ők voltak a lényeg.
De csak szeretném, ha ismert lenne.
Az év animéje 2020-ban
Sok minden, amiről írnak Csillagainkban a hiba jelenleg (reduktív módon) a fájdalom tömeges felkiáltásaként lehet összefoglalni! Dicsőséges fájdalom! De maga a film, tekintélye ellenére, elkötelezettebbnek tűnik a mesélendő történet iránt, mint az, hogy zokog-e a helyén vagy sem. Van valami katartikus dolog a színházi élmény sírásában, igen - de nincs semmi dicsőséges abban, ha tanúbizonyságot teszünk arról, hogy pezseg a gyerek önutálata, amiért nem képes nem beteg lenni, vagy ha a nyálat és a hányást csöpögik a zokogó szájukból, emlékeztetve minket arra, hogy a haldoklás nem a méltóságról, a szépségről vagy a dicsőségről szól.
Ez nem jelenti azt Csillagainkban a hiba nem érdekli a szépség; a film ugyanazzal a buja színű rendezővel van felruházva Josh Boone bemutatkozó filmjében használták Megakadt a szerelemen . A gazdagság elvonja-e a figyelmet a film által vezetett betegségek - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) és Augustus Waters ( Ansel Elgort ) - mindennap élni? Lehetséges. De a film hűséget is mutat ezeknek a gyerekeknek és helyzetüknek az ábrázolásához, és ez hangosan és tisztán megy át, még akkor is, amikor Woodley és Elgort bőre kissé túl szépen csillog.
Van értelme, hogy ez a film abban a könnyedségben él és hal meg (ígéretem szerint nem szójáték), hogy Woodley és Elgort könnyedén beleesnek karaktereikbe és a történet előrehaladtával egymásba. Elgort ez utóbbi célkitűzésben virágzik, a kezdetektől fogva vonzó. Néhányat kétségtelenül elriaszt az a puszta erő, amellyel a varázsa rád néz, ám ez Augustus Waters karakterével mindig veszélyt jelentett. Akkor a legjobb, amikor hagyja, hogy ez magától létrejöjjön: oda-vissza Woodley-féle Hazellel, és azokban a pillanatokban (amikor egy gép jelenete jut eszembe), amikor Elgort egyértelművé tette Augustus Waters és TFiOS szerző John Green . Ami a modort illeti, nem valószínű, hogy bárki számára nyilvánvaló lesz, aki nem nézett órákig Vlogbrothers videókat, vagy más módon nem lépett kapcsolatba Green-szel, de Green energiája mindenütt jelen van ebben a filmben, a könyvből közvetlenül kihúzott párbeszédtől kezdve a regény legkedveltebb sorai tapintatosak maradnak, beleértve Gus édesen igényes monológjainak többségét) a Gust kísértő filozófiai kérdésekhez. Azok a nemes harcosok, akiknek ez a film nem csupán a legújabb tizenéves mozi, a mozikba kerülésük sok mindent jelent. Hálás vagyok a forgatókönyvíróknak Scott Neustadter és Michael H. Weber ( A Látványos Most ), valamint Boone-nak, hogy mennyire világosan ragyog a forrásanyag iránti vonzalmuk.
Az internetek körül sok dübörgés történt a sztori azon részének vitatható helytállósága miatt, amelyet Hazel és Augustus csókokban söpört el az Anne Frank-házban. Nem azért vagyok itt, hogy meghatározó hangot adjak arról, hogy ez rendben volt-e vagy sem, de ezt mondom: Az üzenet világos és erősen érkezik, miközben nézzük, ahogy Hazel küzd, hogy átjuthasson ezen az épületen. Egy különösen erőteljes lövéssel meggörnyedve, lélegzetvételért küzdve, egy szünet után Frank szavaiból:
Vágyom biciklizni, táncolni, fütyülni, világot nézni, fiatalnak érezni magam és tudom, hogy szabad vagyok.
Ez az a lövés nekem - nem a Gusszal való csókja - ez a jelenet lényege. Talán ez még a film lényege is.
A film egyik legerősebb eleme mindig is az volt, hogy középpontjában egy látható fogyatékosságú lányról szóló történet áll. Hazel Grace Lancaster nem Anne Frank, és a holokauszt és a rák sem ugyanaz. Sokak számára esetlen lépésnek fogják tekinteni, és ezt értem is. De, mint sok minden ebben az elbeszélésben - cigaretta, műcsontok a csontokból, régi hintakészlet, piparajz -, ez egy szimbólum, nem maga a dolog. Érdemes megjegyezni azt is, hogy ez az első olyan film, amelyet az Anne Frank-házban forgathattak: Azok, akik vezetik, soha nem engedték meg, hogy a tényleges házból annyit használhassanak korábban, és kivételt tettek, mert ezt érezték történet tiszteletteljesen bánt vele. Ők sem határozott válaszolók arra, hogy mi a helyes és mi nem, de ez egy döntés, amely arról szól, mit jelent ez a történet egyes emberek számára. És amikor az elmém a következő hetekben visszatér erre a filmre, nem arra a csókra fogok emlékezni; ez lesz az a lövés és Frank szavai, és az, ahogy azok a dolgok hazavezetik, hogy csillagjainkban van a hiba, ellentétben azzal, amit Shakespeare Julius Caesar mondja.
Mint minden elbeszélés során, amelyet teljes egészében érzelem mozgat, a film előadásain is sok minden motoszkált. És nagyjából nagyszerűek voltak. Nat Wolff , aki a következő zöld adaptációban játszik majd Papírvárosok , olyan előadást adott, amely pontosan azt tette, amit a mellékszerepnek kellett tennie: Hozzáadta a színt, a kontextust és a humort, egyszerre töltötte be Isaacot, mint egész embert, miközben teret engedett a történetnek arról a gyerekről szólni, akik valójában haldoklik. Isaac beteg, és ez fontos és igazságtalan, de ez még mindig egy nagy történet a halálról. Ezért is volt döntő jelentőségű, hogy Hazel szülei csodálatosan szerepeltek, és ők is voltak - valahogy úgy tűnik, Woodley Laura Dern és Sam Trammell Részei, kombinált eszük, pátoszuk és fizikai tulajdonságaik, például Trammell arcformái és Dern hosszú végtagjainak csúcspontja. Előadásaik biztosítják, hogy Hazel kapcsolata szüleivel ugyanolyan fényesen ragyogjon át ebben a filmben, mint Hazel kapcsolata Gusszal. És bár Elgort Gusja szilárd, Woodley eltörpül - nem annyira a saját teljesítményének hibáin keresztül, mint hogy Woodley gyakorlatilag zökkenőmentes, mint Hazel. Előadása ennek a filmnek a legkövetkezetesebb és következetesebb hatású erőjeként uralkodik. Figyelembe véve, hogy ez a film nem jöhetett volna létre egy mogyoró nélkül, amit igazán érezhet, ezt nem szabad lebecsülni. Woodley-val megyünk erre az útra - a kezében vagyunk, és itt bizonyítja, milyen fürge kezek.
Között Csillagainkban a hiba és Az Éhezők Viadala: Futótűz , ez egy jó év volt a nagy filmadaptációk számára, amelyek hűek maradnak az általuk fordított szeretett könyvek szerkesztéseihez. Mint büszke rajongója mind a YA-nak, mind a filmkészítésnek, ez egy olyan trend, amelybe alaposan beleszerettem. Gyakran a hollywoodi rendszer elveheti azokat a könyveket, amelyeket szeretünk, és üzleti vállalkozásnak érezhetjük őket, mivel egyetlen értékük abban rejlik, hogy képesek franchise-t alakítani és tetszeni a tömegeknek. És biztos, Csillagainkban a hiba valószínűleg tetszeni fog a tömegeknek Tüzet fog tett, bár valószínűleg néhány millió dollárral kevesebbet. De kimentem Csillagainkban a hiba nem a film pénzügyi jövőjébe, hanem egy érzésbe burkolózva: Ha kedvenc történeteinket egy másik formátumba forgatjuk további élvezetünkre, akkor kiváltság- főleg, ha egyértelmű, hogy az emberek éppúgy szeretik ezeket a karaktereket és történetüket, mint te.
Csillagainkban a hiba annyi kérdése van saját maga és közönsége számára, mint fiatal főszereplői kedvenc könyvük írója előtt: Mit jelent (vagy mit jelenthet) az élet egy olyan világban, amely ennyi szenvedést tesz lehetővé? Tudnak-e előrelépni azok az emberek, akiket szeretünk, ha már nem vagyunk? Mi a hatása egy életnek, ha nem egy olyan életről írnak, amelyet a történelemkönyvekben írnak? Hogyan élhet érdemleges életet egy ilyen alaposan berendezett rendszerben? Az ilyen kérdésekben rejlő potenciális nihilizmus ellenére Hiba nem olyan film, amely érdekelt abban, hogy végtelenül üljön a saját tragédiájában. Valójában a legtöbbször megismételt tartózkodástól - rendben - a végső jelenetig, Csillagainkban a hiba akár - valahogy - reményteli maradhat.
Alanna Bennett popkultúra-író, Los Angelesben él. Itt kezdte a The Mary Sue-t, és most teljes munkaidőben író át a Nyüzsgőnél . Ő a szerzője Veronica Mars, Lánycsoda: A Teen P.I. A popkultúra feminista ikonjára , digitálisan jelenik meg ezen a nyáron a Harlequin-en keresztül. Többet megtalál az írásából itt és végeláthatatlanul nézi, ahogy valós időben itt .
A The Mary Sue-t követed Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
