A háztartásomban az egyik legnépszerűbb film normál időkben az Coraline , Laika tökéletesen hátborzongató, pompásan animált meséje egy fiatal lányról, aki különböző szülőket akar, és többet kap, mint amennyit megalkudott, amikor ajtót talál a falban.
És most, karanténban a csalódott szülők meséje váltakozó (de korlátozott) világokkal rendelkezik, és a gombszemek még relevánsabbnak érzik magukat. Lehet, hogy ezért Teri Hatcher, aki Coraline két édesanyjának adott hangot, és Neil Gaiman, a könyv szerzője Coraline, voltak az Entertainment Weekly hozta össze beszélgetni a filmről .
Kellemes beszélgetés volt egy olyan filmről, amelyet a kettő nyilvánvalóan még mindig szeret, és jó okkal. Coraline olyan sok szempontból rendkívül egyedi film, sok közülük sok köze van ahhoz, hogy a történet és a film hogyan született. Gaiman megosztotta, hogy a sztori ötlete abból adódott, hogy saját lánya, Holly meghallotta ijesztő történeteit a ’90 -es évek elején. Bement egy könyvesboltba, és nagyon jó horrort keresett 4-5 éveseknek, és nyilvánvalóan nem sok volt, ezért csak úgy döntött, hogy maga írja.
De a gyerekeknek szóló horror, amely a felnőtteknek is tetszeni fog, minden bizonnyal nehéz eladás, és akkori brit szerkesztője publikálhatatlannak tartotta az első fejezeteket. Szerencsére, amikor Gaiman második lánya, Maddie ugyanabba a korba került, és horrorra is vágyott, Gaiman átdolgozta a projektet, és új amerikai szerkesztője jobban érdeklődött.
De ez nem azt jelentette, hogy a sztorinak könnyű volt a képernyőre kerülni. A videocsevegésben Gaiman elmondta, mennyi időbe telt a Coraline vászonra kerülése, elmagyarázva, hogy majdnem egy évtizeddel azelőtt küldte el a projektet Henry Selicknek, hogy a film 2009-ben mozikba került. A forgatókönyv 2001-ben készült el, de évekig tartott egy stúdió érdeklődése, mielőtt Portland, az oregoni Laika stúdió (akkor Will Vinton Studios) felvállalta a projektet. Majd maga a stop-motion animáció folyamata olyan volt, ahogy Hatcher fogalmazott, ez egy igazi gyakorlat a késleltetett kielégülésben.
A gyermekeknek szóló horror gondolata furcsán hangzik, de a gyerekek pontosan ezért szeretik ezt a filmet. A lányom, aki néhány hét múlva ötéves lesz, legalább egy éve megszállottja a filmnek, és imádja, mert egyszerre varázslatos és ijesztő. Szülőként pedig imádom a kézművességet, a zenét és azt, hogy miként tudok viszonyulni a felnőttekhez, mint a gyerekekhez.
Teri Hatcher megosztotta a csevegésben, hogyan Coraline az egyik kedvenc fellépése, amelyet egész karrierem alatt végeztem, és nem is voltam kamerás! A hangfelvétel rögzítésekor Hatcher az igazi anyát nehezebben játszható karakternek találta, főleg azért, mert saját lánya korában közel állt a Coraline-hoz a produkció idején, és az igazi anya csalódottsága és az, hogy türelmetlen volt-e, ésszel nem különösebben szép , olyan módon volt viszonylagos, amelyet nehéz volt beismerni.
De természetesen az igazi anya csalódásai mind Hatcher, mind Gaiman egyetértenek abban, hogy a szülők 80% -a éppen így érzi magát. És bizony elvinném, hogy gyermekem egyszer-egyszer meglátja a csalódottságomat, mint egy szörnyeteg, akinek gyermekekkel kell táplálkoznia, hogy életben maradhasson. A gombszemek is kényelmetlenül néznek ki.
Leslie knope lett-e elnök
Gaiman sajnos megosztotta, hogy nem igazán emlékszik arra, hogy honnan jött a gombszemek ötlete, de Hatchernek sokat kellett osztania a karakter megalkotásában. A Másik Anya hangját teljesen nyugodtnak és megnyugtatónak szánták. Minden csak könnyedség volt, osztotta Hatcher, Gaiman pedig egy ölelés hangzásértékének nevezte a hangot, amelyre Hatcher egyetértése szerint mindenkinek szüksége van most is, de talán nem ettől az anyától.
Amikor a másik anya átalakul, Hatcher előadását a csalódásra összpontosította, nem volt rémisztő, ami nagyon rosszabb a filmben. A látvány igazán rémisztő, a hangjával együtt, és ezeket mind Henry Selicknek, a zseniális írónak és rendezőnek köszönhetjük. Selick volt az, aki megragadta Gaiman munkájának pókháló-metaforáját, és az az ötlete támadt, hogy a másik anya végső formáját rovarossá tegye. Hatchernek sem volt semmi más, csak dicséret Sleickért és Laikáért, megosztva, hogy a projekten végzett hihetetlen munkájuk inspirálta, hogy a szerepében is mindent megtegyen.
A szeretet és a szenvedélyes munka, amely elkészült Coraline részletesen, mélységesen és varázslatosan mutatja be, ami a film minden egyes képkockájában található. És ez az oka annak, hogy a film még évekkel később is ilyen. Coraline csak úgy érzi, hogy az életkor előrehaladtával egyre nagyobb és fontosabb - töprengett Gaiman, és igaza van. Ez egy film, amely a gyermeki lét varázsát és izgalmát, a bezártságot és az egyedüllétet, valamint a képzelet sötétségét veszi át.
Ha ez inspirál nézésre Coraline , tudd, hogy a film ebben a hónapban már nincs a Netflix-en, és van nem digitálisan megvásárolható vagy letölthető. A streaming előfizetésének egyetlen helye a Starz előfizetés. De egy ilyen jó és ikonikus filmért megéri.
Az alábbiakban megnézheti a teljes beszélgetést Gaimannal és Hatcherrel.
(Keresztül: Entertainment Weekly , kép: Idő)
Szeretne még több ilyen történetet? Legyen előfizető, és támogassa az oldalt!
az ajándék 2015-ös film vége
- A Mary Sue szigorú megjegyzéspolitikával rendelkezik, amely tiltja, de nem kizárólag, a személyes sértéseket bárki , gyűlöletbeszéd és trollkodás.
