Besétálni Ének , Azt hiszem, valamivel közelebb vártam Todd Haynes rendező előző, 1950-es évekbeli melodrámájához, Messze a mennyországtól . Ezt a filmet imádom, és nagyjából Julianne Moore legnagyobb teljesítményének tartom. Ének sokat éltek, de az a furcsa, Ének figyelemre méltóan különbözik szellemi elődjétől. Ha Messze a mennyországtól a technicolor női képek stílusában van, mint Douglas Circus , Ének az a finom érzés, hogy néhány nemzetközi film megjelenik és benyomást kelt az 50-es évek végén és a 60-as évek elején, mint például Viszlát ismét (alulértékelt), Kifulladt , vagy Jules és Jim - Lassú, szándékosan ütemezett, a performatív melodráma egyikével sem. Ránéz Ének , szinte eleme van Hal Hartley romantikus szemléletének, Haynes legújabbjába keveredve, és bármennyire is váratlan, ezzel nagyjából jól vagyok.
Új filmje egy háziasszonynak, Carolnak (Cate Blanchett) összpontosít, elválik a férjétől, mert úgy döntött, hogy a nők társaságát részesíti előnyben (ideértve a legjobb barátot és egykori szeretőt is, akit a nagy Sarah Paulson alakít) és Therese-t (Rooney Mara), egy kissé bohém boltos lány, aki egy játékosztályon dolgozik, és eljegyezte Jake Lacy Richardját. Carol és Therese azonnali kémia és vonzerő, bár Therese még soha nem gondolta az élet ezen másik oldalát. Nyilvánvalóan bizonyos apátia van a házasság és az otthoni élet ígérete iránt, de úgy tűnik, hogy Carol nyitja a szemét egy másik út lehetőségei előtt. Bár Richard nem jelent valós veszélyt a kapcsolatukra, Kyle Chandler Harge (Carol ex) igen.
Tudom, hogy néhány kritikus azt mondta, hogy Chandler karaktere nem gazember, de akár másodszor is megnézve, nem tehetek róla, de úgy érzem, ez az egyetlen hang ebben a filmben, amely közelebb esik Haynes előző melodrámájához. Harge elég gyűlölködő, és minden szerelme, amelyet Carol iránt érez, inkább megszállottságnak tűnik. Hogy ez kultúránkban egy frusztráló, fenntartott idő következménye-e, nem tudom, de a képernyőn gyakran veszélyesnek érzi magát. Blanchett és Mara szinte tökéletesek, és olyan kémia van, amely úgy tűnik, tökéletesen eljátssza egymást; Blanchett rémes magabiztossága és Mara visszafogott félénksége mindegyikben előhozza a dolgokat, hogy jeleneteik gazdagabbnak és gazdagabbnak tűnjenek. Míg a film néha frusztrálóan finom és lassú, a megfontolt minőség olyan ritmust hoz létre, amely valójában fokozza a szerelmi történetet. Szenvedélyesen ez olyan közel áll a klasszikushoz Rövid találkozás mint bármely film az elmúlt 50 évben.
Phyllis Nagy forgatókönyve gyönyörű, szinte lírai párbeszéddel, látszólag az egyes színésznők vokális erősségeire írva. A Haynes-hez hasonlóan a produkció részletei konkrétabbak, mint a legtöbb film, így minden egyszerre tűnik konkrétnak és gyönyörűnek. Blanchett és Mara ruházatának egyszerű színhasználata rengeteget mond a szereplőkről, főleg azokban a csendekben, amelyekbe a film hosszabb időre téved. Ha egy panasz van, és ez csak személyes preferencia, akkor a szűrők használata. Tudom, hogy mindezt voyeurisztikusnak érzi, például az ablakon keresztüli nézegetéshez, de még mindig frusztráló módja egy 2 órás film megtekintésének. Ismét ez az én preferenciám, nem pedig elbeszélési vagy filmes hiba.
Ami Haynesnek ilyen tökéletesen igaza lesz ezzel a filmmel, az valójában az idő és a hely sajátos érzéke, a hazai élet és a beat kultúra között szakadt emberek városi élete, a nyilvános és a hangos feminista és az LMBT-aktivizmus előtt. Kérdéses, hogy Carol és Therese a következő években is aktivisták lennének-e, tekintetbe véve temperamentumukat. De a film nem erről szól. Akárcsak Egyedülálló férfi (ami lehet a legjobb dupla számla ehhez a filmhez) ez nagyon egy film ezen szerelmesek személyes, magánéletéről, akiknek vonzalma nem különbözik az egyenes pároktól. Még akkor is, ha titokban tartották őket, tudjuk, hogy egyformán léteznek.
- Kérjük, vegye figyelembe a The Mary Sue általános megjegyzéspolitikáját.
A Mary Sue-t követed tovább Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
