Interjú: A Studio Ponoc vette figyelembe Hayao Miyazaki tanácsát, hogy Mary és A boszorkányvirág olyan film legyen, amelyet érdemes megmutatni a gyerekeknek

Ezen a héten látni fogjuk a Mária és a boszorkányvirág , a Studio Ponoc bemutatkozó filmje, egy új stúdió, amely jórészt a Studio Ghibli korábbi alkalmazottaiból készült. A Ghibli ikonikus animációjának rajongói kétségtelenül örömmel fogják nézni a filmet, amely dinamikus stílusában, átgondolt fiatal karaktereiben és varázslatos varázsvilágában ismerős lesz.

Mary Stewart 1971-es gyermekkönyve alapján, A kis seprű , a történet egy Mary nevű fiatal lányt követ, akit unatkoznak a mindennapok Charlotte nagynénjével. Máriát ezután egy varázslatos világba vetik, amikor felfedez egy ritka virágot és egy régi seprűnyélt, amely az Endor Főiskolára viszi - egy varázsiskolába, amelyet Madam Mumblechook igazgatónő és a ragyogó Dee doktor vezet. Mary hamarosan rájön, hogy szörnyű dolgok történnek az iskolában, és amikor Mary hazudik, életét kell kockáztatnia, hogy megpróbálja helyrehozni a dolgokat.

A Studio Ghibli stílusától elszakítva a rajongók képeket és jeleneteket találnak benne Mária és a boszorkányvirág emlékeztet A vándorló palota , Kiki szállítási szolgáltatása , vagy Lelkes el . Ahelyett, hogy feleslegesnek éreznénk magunkat, ezek a jelenetek emlékeztetnek minket arra a varázslatra, amelyet Miyazaki filmjeiben szerettünk, és biztosítanak minket arról, hogy Ponoc folytatni fogja ezt a szeretett örökséget. Fordítóval alkalmam volt beszélni Yoshiaki Nishimura alapítóval és producerrel ( Kaguya hercegnő meséje ) és Hiromasa Yonebayashi animátorral / rendezővel a filmről és arról, hogy ez sok szempontból hogyan szólt az új kezdetről. Néhány mondatot az érthetőség kedvéért szerkesztettek.

rajzfilm a halottak napja

A producer és Yonebayashi együtt dolgoztak Amikor Marnie ott volt, és a rendező animátorként is dolgozott Spirited Away, Howl mozgó kastélya, és Ponyo mielőtt rendez Arrietty titkos világa. Mint tudják, a Studio Ghibli 2014-ben bezárta gyártási részlegét, mondja Nishimura, és így az alkotók abban az időben mind feloszlottak. De sokan vagyunk, akik továbbra is azt a fajta animációt szeretnénk készíteni, amelyet a Studio Ghibli készített a Studio Ghibli örökségének felhasználásával. Megkereste Yonebayashit, mondja Nishimura, mert ő azt akarta, hogy egy rendező képes legyen felhasználni az animátorként megszerzett tehetségeket, azt a fajta dinamikus animációt, amelyet Hayao Miyazaki vezetésével készített és használt. Ez az egyik fegyvere, amellyel rendelkezik, hogy tovább léphessen az animáció terén, és ahhoz, hogy ilyen dinamikus animáció legyen, úgy gondoltam, dinamikus történetre van szükségünk.

A kis seprű minden bizonnyal dinamikus történet, rengeteg akcióval és hatalmas, lenyűgöző varázslattal. A Ghibli-filmek egyik kedvenc szempontja az, ahogyan a varázslat annyira beépül a szereplők mindennapi világába. Gyakran látni fogjuk, hogy valami teljesen fantasztikus és furcsa dolog történik magyarázat, kommentár nélkül, és továbblépünk. Mária és a boszorkányvirág tele van ezekkel a pillanatokkal, csak egy másodpercig ácsorog egy varázslatos tanteremben vagy egy műtárgyakkal teli szobában. Tökéletes választás volt a stúdió számára.

Nishimura megoszt egy történetet arról is, hogy a lánya azt mondja neki: Papa, szeretem a filmeidet (Kaguya, Marnie ), de miért olyan szomorúak mind?

Ez az egy szó valóban arra késztetett, hogy nézzem meg azt a témát, amely inkább egy boldog film lenne a főszereplő számára - mondja.

Gyerekfilmként ez sem okoz csalódást. Yonebayashi arról a komolyságról, amellyel ezeket a témákat kezeli, azt mondja:Előző filmemmel BAN BEN h hu Marnie ott volt, Lehetőségem volt a színházakban beszélni, amikor azt bemutatták, és általában több gyereksor állt elöl, akik eljöttek megnézni a filmet. Tehát nagyon lenyűgözött bennem, hogy olyan filmeket kell készítenem, amelyek szórakoztatóak a gyermekek számára, és remélem, hogy bármilyen új filmet is készítsek, az lesz, hogy a gyerekek élvezzék a film nézését. Ha ez ismerősnek hangzik, azért, mert egyértelműen ugyanazt a tiszteletet örökölte a gyermekek iránt, amelyet Hayao Miyazaki mindig hirdetett.

Amikor megnyitottuk az új stúdiót, a Studio Ponoc-ot, elmentem jelenteni ezt Miyazaki úrnak, ő folytatta, áldását adta és így szólt: - Valóban meg kell győződnie arról, hogy új filmstúdiót hozhat létre, és meg kell győződnie arról, hogy érdemes filmeket mutasson a gyerekeknek. És minden filmet, amelyet elkészít, rá kell jönnie, hogy olyan filmnek kell lennie, amelyet érdemes megmutatni a gyermekek számára. A gyerekek pedig nagyon érzékenyek a filmekre, amelyeket látnak, és nagyon érinti őket a film, ezért nem szabad ellenkeznünk azzal a fajta bizalommal, amelyet a gyerekek bennünk éreznek a film elkészítése miatt. Remélem, hogy olyan filmeket tudunk készíteni, amelyek vonzóak a gyerekekre, valamint hatással vannak a felnőttekre, és ezt a szellemet szeretném folytatni a filmjeim készítésénél is.

Gyakran mondják, hogy a művészet mindig bizonyos mértékig önéletrajzi. Yonebayashi beszélt arról a vágyáról, hogy javítsa a stílusát, és arról, hogyan látja önmagát abban a kis haladásban, amelyet karakterei elértek. Jellemzően nem rendkívül drámai nagykorú incidensek, hanem a gyermekkor és a változás apró epizódjai. Mindig a stílusom és önmagam fejlesztése közepette vagyok, és nem értem el ezt a célt - folyton szeretnék változtatni önmagamon - mondja. Az általam rendezett három filmben fiatal lányok szerepeltek hősnőkként, és ezekben a filmekben mindegyik egy kis lépést tesz előre. Ezek a filmek nem mutatják be hatalmas növekedést vagy változást ezekben a karakterekben - de Mary is ezt tudja megtenni a következő lépésben. Tehát, mivel ezek a fiatal lányok megváltoztak a filmjükben, én is szeretnék változtatni.

Azt kívánja, hogy a közönség is hasonló elvonulást kapjon, hozzátéve: azt gondolom, hogy sok olyan fiatal van a közönség körében, akik úgy tekintenek a filmre, hogy azt akarják, hogy képesek legyenek megváltozni és változtatni önmagukon, hogy tegyék a következő lépést előre, én pedigremélem, hogy meglátják Mary cselekedeteit, és bátorítást kapnak, és bátorságot szereznek a következő lépésük előrehaladásához. Figyelembe véve, hogy a stúdió neve a szerb-horvát ponoć szóból származik, ami éjfélt jelent, hogy jelezze új nap kezdete , Mária és a boszorkányvirág az erőnk előrelépésének nyilatkozata.

A film január 19-én kerül a mozikba, de 18-án különleges Fathom Events premiervetítést mutat be. Foghatja a jegyeit itt .

(kép: GKIDS)