Alexandre Heboyan és Benoît Philippon rendezők egy fantáziavilágot hoztak létre, amely folyamatosan elbűvöli mitológiáját és eredeti karaktereit. Míg Mune először 2014-ben jelent meg, a nem francia nézők a GKIDS-nek köszönhetően idén lehetőséget kapnak a film megtekintésére az Egyesült Államokban - és mindenképpen megérdemel egy filmet.
snoke jar jar binks
Mune: A Hold őre egy olyan világban játszódik, ahol a Napot és a Holdat két őr figyeli. Az erdei faun Mune-t, körülötte mindenki meglepetésére, a Hold új Őrzőjének választották. Az átmenet ezen döntő pillanatában az alvilág uralkodója úgy dönt, hogy ellopja a napot Sohone-tól, a Nap magabiztos Őrzőjétől. Miközben megijedt és felkészületlen volt a szerepre, Mune, Sohone és egy Glim nevű viaszból készült fiatal lány a nap megmentésére törekszik.
E-mailben beszéltem Heboyannal és Philipponnal e varázslatos világ megteremtéséről és a film hangsúlyozásáról a megbocsátásra, mivel biztosították, hogy hőseink tanulhassanak hibáikból.
TMS (Charline): Nagyon élveztem a film nagyon mitológiai érzésű részeit, és folyamatosan féltem a látvány látványától! Honnan jött az ihlet a történethez és a szereplőkhöz?
Philippon: Szerettünk volna létrehozni egy új mitológiát, hasonlóan a Csillagok háborúja vagy Sötét kristály ez nagy hatással volt ránk gyerekkorunkban. Ez az elképzelésem egy erdei lényről szólt, aki kiakasztja a holdat, és úgy hordhatja, mint egy lufit. A holdat nagyon inspirálónak találom. Innen kezdve azt gondoltam, hogy a hold kicsi lehet kiszolgáltatott helyzetben, és gondviselőre lesz szüksége, hogy vigyázzon rá. Így lenne a nap is. Tehát ez azt jelentené, hogy a gonosz ellenség el akarja lopni a napot.
Innentől kezdve a világnak nagyon ökológusnak kellett lennie, és párhuzamba kellett állnia nagy kérdéseinkkel: mi történne, ha a természet meghalna? A mi világunkban a klímaváltozás miatt van Mune mert eltűnt a nap.
Ehhez a nagykorú történetnek kell lennie erről a fiatal és őszinte faun-ról az erdőből, aki a holdfelügyeletet látja el, és egy haverfilmet Sohone-nal, a nap őrével, aki arrogáns zaklató (nagyon napos mint), és Glim, aki viaszból készült lány, aki törékenynek tűnik, de végül tele van bátorsággal és nélkülözhetetlen szövetséges.
STB: Mune úgy tűnik, valóban átfogja az élet körforgását, és nem védi el az elmúló karaktereket. Gondolod, hogy van egy lecke vagy üzenet a gyermekek (vagy általában a nézők) számára?
lin manuel miranda jonathan groff
Philippon: Nos, a régi Disney-filmek gyakran a szülők halálával kezdődtek ( Hófehérke, Bambi , még Tarzan ). Tehát tudtuk, hogy a gyerekek nyitottak az elmúlás gondolatára. Filmünkben mindig a bölcsesség örökségeként próbáltuk megmutatni. Vannak régi gyámjaink, akik nyugdíjba mennek, és bíznak a fiatalok kezében lévő hatalmakban, akiknek meg kell mutatniuk értéküket és felelőssé kell válniuk. Ez a film egyik tanulsága: feleljen önmagáért és a körülötted lévő világért.
STB: Van egy kedvenc pillanatod a filmben?
Philippon: Az álomjelenet, Az összes vetítésen, amelyen részt vettünk, úgy tűnik, ez mindenki kedvenc jelenete.
Heboyan: Szeretem azt a sorrendet, amikor Mune megragadja a holdat az égen és megöleli. Ez egy nagyon ikonikus pillanat, amely egy korai posztert inspirált.
STB: Érdekes vegyes média megközelítés van a filmben, amikor a szereplők az álmok világába mennek. Hogyan történt ez, és mit gondolsz, miért éppen ez a technika volt a legjobb módszer az átmenet megragadására?
Heboyan: Rendezés előtt Mune Benoit-nal animátor voltam a Dreamworksnél, és dolgoztam rajta Kung Fu Panda . Volt ez a nagyon jó bemutatkozás, amelyet James Baxter animált, utóhatású stilizációval, amely nagyon félelmetes volt. Ez inspirált bennünket arra, hogy ceruzás animációban megalkossuk az álomszekvenciát. Gobelinekben tanultam, mint a legtöbb tervező és forgatókönyvíró, akik ezen dolgoznak Mune , és 2d animációval kezdtük. Nyilvánvalónak tűnt ennek a technikának a használata, amely karaktereink másik dimenziójaként működött: és a 2d-ben való látás gyakran örömet okoz a legfiatalabb közönségnek, akivel a fesztiválok során találkoztunk.
öregember felhőaduval kiabál
STB: Azt hittem, hogy Gilm, a viaszból készült fiatal lány, olyan érdekes és eredeti karakter. Hihetetlenül bátor annak ellenére, hogy a csapat egyik legkényesebb tagja. Beszélne egy kicsit arról, hogy hogyan jött létre, és mit gondol, mit hoz a történetbe?
Philippon: A lány a filmekben gyakran kis rész, gyenge karakter, amelyet a hősnek meg kell védenie. Meg akartuk változtatni ezt a téves képet arról, hogy mi legyen a női karakter. Igen, Glim sérülékeny, viaszból készül, de sokat tanulva legyőzte hátrányát (tehát sokkal intelligensebb, mint a két hivatalos gyám), folyton ultra pozitív és élettel teli. Kalandozni akar, és nem engedi, hogy bárki is megállítsa. És kész feláldozni magát bolygójának megmentése érdekében.
Viasz karakterként éjjel-nappal él, vagyis tökéletes egyensúlyt képvisel Mune és Sohone között, kiszolgáltatott és erős, érzékeny és szellemes, törékeny és kalandos. Nem csak a klasszikus hercegnő várja a Bájos herceget. Felelősséggel viseli a dolgokat, mint a nők a való életben.
STB: Mune olyan hihetetlen csapata volt nagyjából minden szempontból, Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi és Bruno Coulais csak néhányat említve. Milyen volt az együttműködés és a fejlesztés sok tehetséges egyénnel?
Heboyan: Mielőtt 2008-ban elhagytam a Dreamworks-t, találkoztam Nicóval a Dreamworks-ben, mondtam neki, hogy otthagyom a céget, hogy irányítsam Mune Franciaországban Benoittal. Én adtam neki a történetet, és azt hiszem, azonnal beleszeretett Mune és Cire-be. Azt mondta: Alex, ezeket a karaktereket meg fogom tervezni.
csodanő, az új 52
Aztán később létrehoztuk ezt a művészeti könyvet, amely Nico, Aurélien Prédal és Rémi Salmon ( Mune művészeti vezetők) más tehetségek között. Amikor új művészekkel találkoztunk (például Brunóval), megmutattuk ezt a könyvet, és láthatta, hogy a művészek szeme elkezd ragyogni. Azt hiszem, vonzotta őket a projektből sugárzó kreativitás: a látványtól a zenéig minden feladat feltárást és feltalálást igényelt. Egy olyan művész, mint Hidetaka Yosumi, aki a Disney stúdióból származik, vonzotta ezt a kihívást.
STB: Mune a hősiesség képét festi, amely nem csak erőszak vagy uralom. Reméled, mit vesznek el a nézők ettől?
Philippon: A világ nem fekete-fehér. Mindenkinek vannak hibái és erősségei, és mindenkinek akadályokat kell leküzdenie, hogy megismerje életútját. Fontos, hogy a gyerekek tudják, hogy joguk van hibázni, és tanuljanak ezekből, hogy nem kell szuperhatalom ahhoz, hogy hős legyél, egyszerűbb módon, hogy bárkinek nagy sorsa lehet, ha valakinek jó a szíve. A megbocsátás nagyon fontos erény, különösen nehéz napjainkban.
STB: Van még valami, amit tudnunk kell a filmről?
gail simone nők a hűtőszekrényekben
Heboyan: A projekt valamikor John Lasseter kezében volt. 2009-ben találkoztam Glen Keane-nel, a lánya révén, aki barátja volt. Akkor megmutattuk neki a művészeti könyvet: szerelmesnek érezte magát a projektbe. Ilyen projekteket szeretett volna látni a Disney-ben. Glen a könyv egy példányát kérte, hogy megmutassa a Disney-nek Ed Catmulnak és John Lasseternek. Egy hónappal később telefonált: Ed izgatott volt a film miatt. Most beszélni kellett John-val. Párizsban izgatottak voltunk. Mune a Disney-ben gyártva! Végül találkozott Jánossal. Valamiért elvetette a projektet, a történet végét. Művészeti könyv készítése végérvényesen megérte!
A gyártóktól A kis herceg , a film egy varázslatos világba visz, ahol a napot szigony mozgatja, a hold pedig az álmok világából származik. Néhány percenként azon tűnődöm, vajon hogyan gondoltak erre? Mune színházakba kerül ez év elején!
Szeretne még több ilyen történetet? Legyen előfizető, és támogassa az oldalt!
